Wie „A Complete Unknown“ ein lange verlorenes New York nachbildete
Wie sah das aus? Ein völliges Unbekanntes?
In diesem speziellen Film dachte ich immer wieder über Bob Dylans Satz „Wie fühlt es sich an?“ nach. als mein Mantra für das Produktionsdesign, denn darum geht es wirklich. Wie fühlt es sich an, im Jahr 1961 durch die Straßen des Dorfes zu gehen? Wie fühlt es sich an, ins Gerde’s zu gehen und Joan Baez und Bob Dylans ersten Auftritt zu hören? Wie fühlt es sich an, Bob Dylans Wohnung zu betreten, die in Wirklichkeit die Wohnung dieses 19-jährigen Jungen ist, der gerade sein Zuhause in Minnesota verlassen hat? Wie fühlt es sich an, durch das Krankenhaus zu wandern, um Woody Guthrie zu sehen, der kränklich in seinem Zimmer liegt?
Es gibt so viele Nuancen, besonders in den Wohnräumen. Vielleicht ist es ichist ein übliches Motiv in Filmen oder Fernsehsendungen über die 1960er Jahre – oft wirkt die szenische Gestaltung sehr übertrieben mit zeitspezifischen Utensilien –, aber in Pete Seegers Haus oder in Dylans Wohnung ist es nicht. In SylvieIn seiner Wohnung sieht man einige Plakate des Bürgerrechtsmarsches, aber es ist sehr ruhig.
Diese Nuancen, diese Details sind Dinge, von denen wir besessen sind. Ich habe sehr eng mit meiner Bühnenbildnerin Regina Graves zusammengearbeitet und wir sind völlig im Einklang mit dem Bestreben, Geschichten auf sehr realistische Weise zu erzählen. Suze Rotolo schrieb eine tolle Autobiographie über ihre Zeit mit Bob Dylan in den 1960er Jahren; Sie schrieb wunderschön über ihre Wohnung und Bobs Wohnung – über das Leben im Dorf. Manchmal können Worte noch eindrucksvoller sein als Bilder, weil das Gefühl eine Emotion mit sich bringt, die für uns als Geschichtenerzähler hilfreich ist.
Mit Suze – Sylvie – haben wir ihre gesamte Lebensgeschichte geplant. Wir haben versucht, Wege zu finden, diese Geschichte zu erzählen, insbesondere was in den Jahren zuvor in Bezug auf ihr politisches Engagement und ähnliches in ihrer Wohnung passiert war. Sie war eine Künstler und Maler, Aber sie war auch wirklich mit dem politischen Geschehen verbunden, und es gab eine interessante Parallele zwischen ihrem Engagement und ihrer Verbindung zu ihrer Gemeinschaft und der Art und Weise, wie Bob Dylan verbunden werden würde. Sie sehen Sylvies Einfluss auf ihn. Sie gehen zusammen zu politischen Märschen, gehen spazieren und reden über das, was in der Kunst vor sich geht, also gab es eine Parallele zwischen diesen beiden Wohnungen. Bei großer Kunst hat alles einen Grund. Ich denke, beim Produktionsdesign ist es dasselbe: Jede Farbe, jedes Bühnenbild hat einen bestimmten Grund und ist hoffentlich von einer Geschichte durchdrungen.
Und dann ist da noch die Stadt New York selbst. Es gibt etwas an Greenwich Village, das in der amerikanischen Kulturvorstellung lebendig bleibt, insbesondere in den 1960er und 1970er Jahren, egal ob Ihr Bezugspunkt Patti Smith, Beat Poeten oder sogar Fran Lebowitz ist. Wie sind Sie bei der Neugestaltung von Stadtteilen vorgegangen?
Greenwich Village war ein einzigartiger Ort in Amerika, weil es ein sehr erschwingliches Viertel mitten in einer der größten Städte der Welt war. Und weil es erschwinglich war, zog es Künstler, Dichter und Musiker an, die alle Seite an Seite in einer sehr idyllischen Umgebung lebten und arbeiteten und alle die gleichen Cafés, Bars und Folkclubs besuchten.
Die frühen 1960er Jahre waren anders [from the latter part of the] Jahrzehnt; es war eher wie in den 1950er Jahren. Es gibt viele subtile Veränderungen, die von Jahr zu Jahr passieren, und das war etwas, das wir im Film nutzen wollten: Wir erleben die Geburt der 1960er Jahre im nuklearen Kern – Greenwich Village. Es ist eine großartige amerikanische Geschichte über diese Zeiten. Der Film handelt von Bob Dylan, aber auch von all den Charakteren um ihn herum, die ihn beeinflusst und verändert haben, und wie er sie auch verändert hat. Ich habe mir viele der Kodachrome-Fotografien angeschaut und mich von ihnen inspirieren lassen –Ernst Haas Und Tod von Papageorge. Wir hatten Zugriff auf alle Originalnegative der Fotografen, die Bob begleiteten. Der Manager von Bob Dylan brachte uns mit den Nachlässen von in Kontakt Don Hunstein Und Ted Russell und Fotografen mögen das. Ich habe mir auch die Fotografie von angeschaut Dennis Hopperder damals New York dokumentierte.
Wenn Sie an Orte wie Gerde's, das Gaslight oder das Chelsea Hotel denken, möchten Sie, dass das Publikum darüber nachdenkt, wie sich die Stadt verändert hat? New York ist heute ein ganz anderer Ort als damals.
Ich habe viele erstaunliche Reaktionen von Leuten erhalten, die diesen Film gesehen haben und eine emotionale Reaktion darauf haben, zwei Stunden und 20 Minuten auf dieser Welt verbracht zu haben. Es gibt eine echte emotionale Reaktion – nicht nur, wenn man diesen Charakteren dabei zusieht, wie sie ihre Geschichte erzählen, sondern auch, wenn man mit ihnen im New York der 1960er Jahre zusammen ist, denn es ist eine sehr romantische Zeit. Es ist eine Zeit, in der die Menschen stärker miteinander verbunden waren. Ich denke, dieses Amerika, das so viel hoffnungsvoller war, hat ein melancholisches Gefühl. New York City ist, wie Sie bereits erwähnt haben, jetzt ein ganz anderer Ort. Es hat die Qualität eines Vergnügungsparks, wo viele der Fassaden unter Druck gewaschen und sandgestrahlt wurden und die Gehwege makellos sind, und das ist einfach eine ganz andere Welt als das Greenwich Village, das wir im Film dargestellt haben.
Ich hatte Säcke mit zeitgemäßem Müll, den ich unmittelbar vor den Dreharbeiten auf die Sets schichtete. James Mangold erzählte davon, wie er in den 1970er Jahren im New York aufwuchs und wie es dort roch. Und ich würde versuchen, mir Möglichkeiten auszudenken, es so aussehen zu lassen, als würde es nach New York riechen – wir hätten Hot-Dog-Verkäufer, so wie wir es heute noch haben, aber mit eingelegten Fässern in der Ecke. Wenn Sie all diese Detailebenen hinzufügen, entsteht eine Welt voller Besonderheiten. Du denkst: Wow, das ist völlig anders, als heute in New York die Straße entlang zu gehen.
Gibt es für Ihr Publikum eine bestimmte Szene oder ein bestimmtes Detail, von dem Sie hoffen, dass es die meiste Aufmerksamkeit schenkt?
„Wie fühlt es sich an?“ singt Bob Dylan in seinem 1965er Hit „Like A Rolling Stone“. Produktionsdesigner François Audouy, zu dessen Werken unter anderem Marvel-Filme und Musikvideos für Billie Eilish und Harry Styles gehören, stellte sich genau dieselbe Frage für das neue Dylan-Biopic: Ein völliges Unbekanntes. Regie führte James Mangold und basierend auf dem Buch Dylan wird elektrisch! Der Film von Elijah Wald erzählt die Geschichte des Aufstiegs der in Minnesota geborenen Musikikone nach ihrer Ankunft in New York City im Jahr 1961.
Mit Timothée Chalamet als Dylan, Ein völliges Unbekanntes Im Mittelpunkt stehen die Personen und Orte, die seinen aufkeimenden Sound geprägt haben: eine Freundschaft mit der Folk-Legende Pete Seeger (Edward Norton); eine Bindung zu Suze Rotolo (die wird umbenannt Sylvie im Film und gespielt von Elle Fanning), die ihn in seinen frühen Jahren in der Künstlerszene von Greenwich Village verankert, und eine turbulente Beziehung zu Joan Baez (Monica Barbaro), einer ständigen Quelle musikalischer Inspiration. Der Film spielt in den Hotspots des Manhattaner Nachtlebens der frühen 60er Jahre Gerdes Volksstadt– der Ort von Dylans erstem großen Auftritt – und die Gaslichtein Café in Greenwich Village, das durch Beat-Poeten berühmt wurde.
Während ein Großteil des Films in New Jersey gedreht wurde, war Audouy dafür verantwortlich, die Wohnungen und Straßenlandschaften des New York der 1960er Jahre (wieder) zum Leben zu erwecken. Doch im Gegensatz zu historischen Stücken, die Szenen mit so viel Vintage-Ephemera wie möglich vollstopfen, Ein völliges Unbekanntes entscheidet sich für einen differenzierteren Ansatz. Dwell sprach mit Audouy über seinen szenischen Designprozess, der sich darauf stützt, „wie es sich anfühlt“, nicht nur eine Figur zu bewohnen, sondern auch die kulturelle und politische Entwicklung der Ära.
Ihre bisherige Arbeit in Film und Medien ist sehr vielfältig. Welche übergeordnete Designphilosophie bringen Sie in Projekte ein?
Wahrscheinlich Besessenheit. Bei jedem Projekt, das ich übernehme, muss ich nicht nur ein Experte für das Thema werden, sondern ich möchte auch wirklich in die Köpfe der Charaktere und der Schauplätze eindringen, in denen die Geschichte spielt. Wenn man Charaktere in ihren Wohnungen und Häusern unterbringt, sind sie eine Erweiterung des Charakters … auf einer sehr tiefen Ebene.
Ich suche immer nach der Wahrheit in der Szenerie und jetzt, da ich als Produktionsdesigner älter werde, versuche ich, unter die Oberfläche zu recherchieren und in die emotionale Unterströmung dieser Räume vorzudringen. Ich möchte, dass die Welten, die ich baue, das Publikum überfluten; Ich habe kein Interesse daran [designs] die ablenken und es auf die Theatralik ankommen lassen. Was mich anmacht, ist, das Publikum in eine Zeitmaschine zu entführen, in der es vergisst, dass es etwas sieht, das in den frühen 60ern spielt – das ist es In Anfang der 60er Jahre. Sie schauen den Hauptfiguren über die Schulter und ihre Umgebung ist wie eine warme Decke, die sie einfach umhüllt, weil sie voller Realismus, Tiefe, Wahrheit und Authentizität ist.
Wie sah das aus? Ein völliges Unbekanntes?
In diesem speziellen Film dachte ich immer wieder über Bob Dylans Satz „Wie fühlt es sich an?“ nach. als mein Mantra für das Produktionsdesign, denn darum geht es wirklich. Wie fühlt es sich an, im Jahr 1961 durch die Straßen des Dorfes zu gehen? Wie fühlt es sich an, ins Gerde’s zu gehen und Joan Baez und Bob Dylans ersten Auftritt zu hören? Wie fühlt es sich an, Bob Dylans Wohnung zu betreten, die in Wirklichkeit die Wohnung dieses 19-jährigen Jungen ist, der gerade sein Zuhause in Minnesota verlassen hat? Wie fühlt es sich an, durch das Krankenhaus zu wandern, um Woody Guthrie zu sehen, der kränklich in seinem Zimmer liegt?
Es gibt so viele Nuancen, besonders in den Wohnräumen. Vielleicht ist es ichist ein übliches Motiv in Filmen oder Fernsehsendungen über die 1960er Jahre – oft wirkt die szenische Gestaltung sehr übertrieben mit zeitspezifischen Utensilien –, aber in Pete Seegers Haus oder in Dylans Wohnung ist es nicht. In SylvieIn seiner Wohnung sieht man einige Plakate des Bürgerrechtsmarsches, aber es ist sehr ruhig.
Diese Nuancen, diese Details sind Dinge, von denen wir besessen sind. Ich habe sehr eng mit meiner Bühnenbildnerin Regina Graves zusammengearbeitet und wir sind völlig im Einklang mit dem Bestreben, Geschichten auf sehr realistische Weise zu erzählen. Suze Rotolo schrieb eine tolle Autobiographie über ihre Zeit mit Bob Dylan in den 1960er Jahren; Sie schrieb wunderschön über ihre Wohnung und Bobs Wohnung – über das Leben im Dorf. Manchmal können Worte noch eindrucksvoller sein als Bilder, weil das Gefühl eine Emotion mit sich bringt, die für uns als Geschichtenerzähler hilfreich ist.
Mit Suze – Sylvie – haben wir ihre gesamte Lebensgeschichte geplant. Wir haben versucht, Wege zu finden, diese Geschichte zu erzählen, insbesondere was in den Jahren zuvor in Bezug auf ihr politisches Engagement und ähnliches in ihrer Wohnung passiert war. Sie war eine Künstler und Maler, Aber sie war auch wirklich mit dem politischen Geschehen verbunden, und es gab eine interessante Parallele zwischen ihrem Engagement und ihrer Verbindung zu ihrer Gemeinschaft und der Art und Weise, wie Bob Dylan verbunden werden würde. Sie sehen Sylvies Einfluss auf ihn. Sie gehen zusammen zu politischen Märschen, gehen spazieren und reden über das, was in der Kunst vor sich geht, also gab es eine Parallele zwischen diesen beiden Wohnungen. Bei großer Kunst hat alles einen Grund. Ich denke, beim Produktionsdesign ist es dasselbe: Jede Farbe, jedes Bühnenbild hat einen bestimmten Grund und ist hoffentlich von einer Geschichte durchdrungen.
Und dann ist da noch die Stadt New York selbst. Es gibt etwas an Greenwich Village, das in der amerikanischen Kulturvorstellung lebendig bleibt, insbesondere in den 1960er und 1970er Jahren, egal ob Ihr Bezugspunkt Patti Smith, Beat Poeten oder sogar Fran Lebowitz ist. Wie sind Sie bei der Neugestaltung von Stadtteilen vorgegangen?
Greenwich Village war ein einzigartiger Ort in Amerika, weil es ein sehr erschwingliches Viertel mitten in einer der größten Städte der Welt war. Und weil es erschwinglich war, zog es Künstler, Dichter und Musiker an, die alle Seite an Seite in einer sehr idyllischen Umgebung lebten und arbeiteten und alle die gleichen Cafés, Bars und Folkclubs besuchten.
Die frühen 1960er Jahre waren anders [from the latter part of the] Jahrzehnt; es war eher wie in den 1950er Jahren. Es gibt viele subtile Veränderungen, die von Jahr zu Jahr passieren, und das war etwas, das wir im Film nutzen wollten: Wir erleben die Geburt der 1960er Jahre im nuklearen Kern – Greenwich Village. Es ist eine großartige amerikanische Geschichte über diese Zeiten. Der Film handelt von Bob Dylan, aber auch von all den Charakteren um ihn herum, die ihn beeinflusst und verändert haben, und wie er sie auch verändert hat. Ich habe mir viele der Kodachrome-Fotografien angeschaut und mich von ihnen inspirieren lassen –Ernst Haas Und Tod von Papageorge. Wir hatten Zugriff auf alle Originalnegative der Fotografen, die Bob begleiteten. Der Manager von Bob Dylan brachte uns mit den Nachlässen von in Kontakt Don Hunstein Und Ted Russell und Fotografen mögen das. Ich habe mir auch die Fotografie von angeschaut Dennis Hopperder damals New York dokumentierte.
Wenn Sie an Orte wie Gerde’s, das Gaslight oder das Chelsea Hotel denken, möchten Sie, dass das Publikum darüber nachdenkt, wie sich die Stadt verändert hat? New York ist heute ein ganz anderer Ort als damals.
Ich habe viele erstaunliche Reaktionen von Leuten erhalten, die diesen Film gesehen haben und eine emotionale Reaktion darauf haben, zwei Stunden und 20 Minuten auf dieser Welt verbracht zu haben. Es gibt eine echte emotionale Reaktion – nicht nur, wenn man diesen Charakteren dabei zusieht, wie sie ihre Geschichte erzählen, sondern auch, wenn man mit ihnen im New York der 1960er Jahre zusammen ist, denn es ist eine sehr romantische Zeit. Es ist eine Zeit, in der die Menschen stärker miteinander verbunden waren. Ich denke, dieses Amerika, das so viel hoffnungsvoller war, hat ein melancholisches Gefühl. New York City ist, wie Sie bereits erwähnt haben, jetzt ein ganz anderer Ort. Es hat die Qualität eines Vergnügungsparks, wo viele der Fassaden unter Druck gewaschen und sandgestrahlt wurden und die Gehwege makellos sind, und das ist einfach eine ganz andere Welt als das Greenwich Village, das wir im Film dargestellt haben.
Ich hatte Säcke mit zeitgemäßem Müll, den ich unmittelbar vor den Dreharbeiten auf die Sets schichtete. James Mangold erzählte davon, wie er in den 1970er Jahren im New York aufwuchs und wie es dort roch. Und ich würde versuchen, mir Möglichkeiten auszudenken, es so aussehen zu lassen, als würde es nach New York riechen – wir hätten Hot-Dog-Verkäufer, so wie wir es heute noch haben, aber mit eingelegten Fässern in der Ecke. Wenn Sie all diese Detailebenen hinzufügen, entsteht eine Welt voller Besonderheiten. Du denkst: Wow, das ist völlig anders, als heute in New York die Straße entlang zu gehen.
Gibt es für Ihr Publikum eine bestimmte Szene oder ein bestimmtes Detail, von dem Sie hoffen, dass es die meiste Aufmerksamkeit schenkt?
Meine größte Herausforderung war die Gestaltung von Bob Dylans Wohnung. Wenn Sie eine Szene lesen, in der es heißt: „Innenraum von Bobs Wohnung“, könnte eine Wohnung in einem normalen Film ganz unten auf der Wichtigkeitsliste stehen. Ich glaube, Regina und ich haben in dieser Wohnung etwas ganz Einzigartiges gemacht. Wir haben einen sehr kleinen Raum eingenommen und ihn tiefgreifend gestaltet. Wir haben uns wirklich in diesen Raum verliebt und man konnte die Liebe spüren, wenn man sich den Film ansah. Es begann lebendig zu werden und eine Figur zu werden. Sie könnten buchstäblich die Stufen hinaufgehen, die Tür öffnen und dann eine völlig vollständige Interaktion mit dem Raum haben. Wir haben alles angeschlossen und den Herd mit Gas versorgt. Alles konnte angeschlossen werden. Man konnte an Dylans Schreibtisch sitzen und auf seine Schreibmaschine schauen; An der Wand hingen Zeitungsausschnitte aus den Jahren, in denen die Szenen stattfanden. Wir haben alle Möbel, die Dylan gebaut hat, umgebaut. Es war wirklich etwas Besonderes. Und, wissen Sie, Timmy [Chalamet] Ich kam da rein und setzte mich einfach hin, weil man diesen Charakter wirklich spüren konnte. Und ich denke, es hat mich gelehrt, dass man nicht unterschätzen sollte, wie tiefgreifend ein Raum für das eigentliche fertige Projekt sein kann. Es spielt keine Rolle, wie groß oder wie teuer es ist, wenn Sie gläubig sind und sich die Zeit nehmen, die Hintergrundgeschichte zu erschaffen und sich wirklich in den Raum zu verlieben, können die Ergebnisse wirklich überraschend sein.
Oberes Foto von James Mangold, mit freundlicher Genehmigung von Searchlight Pictures
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