Tyler Kobick spricht über kritischen Regionalismus, Kelle, Friedhof + More
Obwohl der Architekt Tyler Kobick Er war in der Obhut von Kindern, dass er bereits kreativ qualifiziert war. Er nimmt Anspielungen von seiner Mutter, die Aquarelle bemalte, seine Fantasie gern frei und zog Tiere aller Formen und Größen.
Kobick wurde in Ohio im Haus neben den Bluffs erzogen, wo der Gletscher in Wisconsin endet, 30 Meilen südlich des Eriesees. Das Land war eine Zuflucht, in der das Königreich Rampouch im Winter gebildet wurde und große Felsbrocken im Sommer als Unterkünfte verdoppelten. “Von kleinen Ecken bis hin zu umfangreichen Räumen wurden die Klippen in meinen Workshop, um Stärken zu schaffen und mit der Produktion zu experimentieren”, sagt er. “Die gepflegten Holzstücke sind schon in jungen Jahren zu meinem Medium geworden.”
Tyler Kobick \\\ Foto: Mit der freundlichen Erlaubnis, Ziehbaudesign zu zeichnen
Kobick interessierte sich mehr für natürliches Gelände als an typischen Schulsportarten. In seinem Keller baute er eine kletterte Wand und organisierte Reisen zu Außenplätzen. Mit 14 Jahren begann er auch mit Master Stone Mason auszubilden und gründete seine eigene Bauunternehmen unter 16 Jahren.
Kobick wurde von einem lizenzierten Architekt und Lieferanten eingerichtet Zeichnung der Zeichnungsbaugruppe Im Jahr 2010 und reiste für Provisionen durch die USA, Kanada und Salvador. Das Unternehmen, das inzwischen dauerhaft in Oakland, Kalifornien, ansässig ist, ist auf eine Reihe von Projekten spezialisiert, von der adaptiven Wiederverwendung bis hin zu Wohnraum mit mehr Familien und akzeptiert immer die materielle Kultur des Ortes.
Kobicks Lieblingszeit ist, wenn das Brainstorming in einen echten Spielplatz geht. “Es ist ein verletzlicher und einfühlsamer Prozess, bei dem Sie sich an die anfängliche Antwort des Kunden anpassen”, stellt er fest. “Die aktive Bildung der Idee, eine Position zu erfüllen, die es beiden Seiten ermöglicht, vorwärts zu gehen, ist eine äußerst aufregende Erfahrung.”
Heute wird Tyler Kobick am Freitag fünf zu uns kommen!
Foto: Trevor Patt
1 .. Brion Cemeter in der Nähe von Treviso in Italien
Der Brion -Friedhof in San Vito d’Altivole in der Nähe von Treviso, Italien, ist ein modernistisches Meisterwerk und der Maya -Tempel des 20. Jahrhunderts, entworfen von Carlos Scarpa, meinem Lieblingsarchitekten des 20. Jahrhunderts. Es ist ein Denkmal der Stabilität alltäglicher Veränderungen, die die Fließfähigkeit von Architektur und Konstruktion ausdrückt. Er spricht von der Sicherheitsanfälligkeit des täglichen Prozesses aus dem Gehirn nach dem Bau und 30 Jahren Arbeit des Architekten und des Handwerkers, den ich so fest glaube.
Foto: Tyler Kobick
2.
Ich liebe Muster und Zeichnen von Dingen, die es dem Auge zulässt, in gewissem Maße zu gelangen und es zurückzusetzen oder zu schlängeln. Ich habe viel Überlegungen für kreative Werke, die eine absorbierende Fantasie inspirieren, die weniger Tranz und mehr Tanz ist.
Foto: Mit Erlaubnis Festival und Cookoff South Louisiana Blackpot
3. Gumbos World
Wie gute Chowders in Neuengland oder Pho in Vietnam inspiriert mich Musik, die die regionale Geschichte des Ortes ausdrückt und von verschiedenen Einflüssen geformt wurde, zutiefst. Ein spezifischer Ausgang, der in Zeit und Ort verwurzelt ist, ist die Qualität, nach der ich in Essen, Wein, Musik, Kunst und Architektur suche. Die historische Volkssprache hat sich entwickelt, modern, momentan und flüchtig.
Foto: Yanit Mehta
4. Kritischer Regionalismus
Der “kritische Regionalismus”, der zum ersten Mal von Kenneth Frampton geschaffen wurde, ist eine Theorie, die der Phänomenologie der Textur über die Augenästhetik vertraut. Es ist eine Theorie, die nach einer Brücke zwischen Volksbüchern sucht, die auf Gedanken und globalen modernen Gedanken basiert. Es enthält einen “Gumbo” -Port, ohne zu nostalgisch zum Ursprung dieser Geschichten und Gedanken zu sein und nach neuen Geschichten zu suchen, die “Regionalismus” modern machen – eine zeitgenössische, sich entwickelnde Form.
Foto: John Bog
5. Kelle
Trowel ist Teilnehmer des Puzzles, den Stein aus dem Boden zu ziehen und andere zu starten. Als Erweiterung Ihrer Hand können Sie aufnehmen, verschieben, sehen, wie sie verwandelt, sich in seine neue Umgebung formuliert, Mini gefährdet und Überraschungen offenbart. Es ist ein Plastikmedium, das in seine Umgebung einnistet.
Arbeiten Sie Tyler Kobick und Design Draw Build:
Haus Radiant Hills \\\ Foto: Marcus Edwards
Haus strahlende Hügel
Radiant Hills, versteckt in ruhigen Oakland -Hügeln, verkörpert eine harmonische Verschmelzung der kuratierten Wiederverwendung von geretteten Materialien, die Gestaltung des ursprünglichen Hauses in der Mitte des Jahrhunderts und bewusst moderne Funktion. Dieses Projekt, das die Materialien zur Vision führt, spiegelt meine persönliche Designphilosophie wider. Als Eigentümer des Architekten, Rekonstruktion und Accessoires in diesem Haus von 1949 wurde es in einen pulsierenden Wohnraum verwandelt, der als Familienhaus, Home Office und eine kleine Familienbetreuung für die Nachbarschaft diente. Das Haus, das von einem kritischen regionalen Ansatz wiederbelebt wird, ist der Kern der Reaktion auf den Ort und die lokale Umgebung mit einer Reihe von Farbwendungen und -wendungen. Für mich ist das Radiant Hills House mehr als ein Haus-es ist ein persönlicher Schrein und ein experimenteller Raum, der dem “Design” -Prozess gewidmet ist. Das Haus spiegelt meine Vision und meinen Lebensstil wider und integriert Elemente aus meiner architektonischen Praxis und meinem persönlichen Leben. Es ist ein Prototyp für die zukünftige Arbeit von DDB, die sich ständig mit meinem vertiefenden Verständnis der Website und dem Fortschritt beim Aufbau von Wissenschaft weiterentwickelt.
Haus Radiant Hills \\\ Foto: Marcus Edwards
Haus Radiant Hills \\\ Foto: Marcus Edwards
Coda House \\\ Fotos: Marcus Edwards
Haus von Coda
Nachdem die Eigentümer das Haus der Kinder erbten, wollten sie ihr eigenes Haus machen – das Haus der fünfziger Jahre der 1950er Jahre auf ein wärmeres modernes Layout aktualisiert. Ein neuer Flügel der Primärsuite wurde hinzugefügt, um eine neue Essterrasse im Freien neben dem vorhandenen Pool abgewickelt. Die Wohnung verfügt über umfangreiche Kathedraldecken und große Fenster und Türen, die im Hinterhof geöffnet werden. Der Vordereingang wurde in der Mitte des Jahrhunderts mit einem modernen Renovierungsstil neu gestaltet und mischte die Ranch.
Sehen Sie sich den Garten des Adu \\\ Fotos an: Yanit Mehta
ADU Garden ansehen
Auf einem sonnigen Hang verschachtelt – dieser luftige, eindeutig getrennte ADU wird in einem Familienhaus in Oakland gebaut. Unglaublich praktische Eigentümer und üppige Eigentümer, die das Gebäude aktiv geführt haben, schrumpft und die Matriarchin wird altern. Ich schlug die derzeitige ADU vor, die allen Bedürfnissen des Besitzers des Besitzers mit einem integrierten Dachboden, Schlafzimmer, Küche und Badezimmer entsprach. Das Merkmal der Doppelhöhe ist die Verkörperung eines nachhaltigen Lebens im Generation über Generationen. Der Montageprozess integriert sorgfältig die moderne grüne Design-Dach-Solarfelddesign, passive Solarschattierungsgeräte, hocheffiziente Gebäudehüll- und Regensysteme, energieeffiziente Zubehör und Geräte, EV-Station, HLK HLK HLK-energieeffiziente System und nachhaltiges Material, das sie erhalten. Der innere Wohnraum ist mit wunderschönem Glas dekoriert
Foto: Kamin in einem bestimmten Haus \\\\ Kollektiv vierteljährlich
Ein Kamin in einem bestimmten Haus
Ich baute diesen großen Kamin in einem Haus, das fast ausschließlich aus lokalen Stein und Beton im Mad River Valley stammt, vor fast 25 Jahren, wobei lokale natürliche Felsbrocken aus dem Boden aufstiegen und zu einer Plastizität von Beton zu einem künstlichen Objekt werden. Der Kamin spielt mit dem Kontrast variabler Materialien in Form einer gegenseitigen Wechselwirkung und sucht nach einem Übergang vom Gesims zur Wand ähnlich der europäischen Wand des Schlosses, das vom Klettern zum Hügel aufsteigt. Der Kamin verkörpert mein Vertrauen in die Anpassungsfähigkeit des Designmaterials und stimuliert den Betrachter, den Produktionsprozess in der Ästhetik des Ergebniss zu verstehen.
Bildungsräume: Salvador auf Ost -Los Angeles \\\ Bild:
Bildungsräume: Salvador nach East Los Angeles
Mein Interesse am Bildungssystem und in der Schule geht es um die Vielzahl des öffentlichen Raums. Beide Arbeiten suchen nach einem umfassenden architektonischen Zusammenhang zwischen dem Einsatz von Ressourcen und der Produktion, der Bodenentwicklung und des Bildungsbereichs, die das Verständnis eines Ortes im Ökosystem der Umwelt- und menschlichen Gemeinschaft stärken. Das Amun Shea -Projekt in Salvador war eine Schule, die ich 2005 gegründet habe, und wurde schließlich Teil meiner Masterarbeit an der Dalhouse University. Er benutzt einen Bildungscampus, um den Rand der Stadt der Stadt AK von lokalem Wissen zu definieren, um die Migration der Landbevölkerung in die Stadt zu stoppen. Innenräume, Außen- und Bauanlagen für die Schule und die Bodenplanung überwachen die Sprache der Überschneidung zwischen der Form der städtischen Straße und der Ecke des Plaza/Commons.
Bei ähnlichen Themen des kommunalen Widerstands und der Entwicklung über 15 Jahre lang wurde die Dampfmaschine meines Unternehmens für eine nachhaltige Zukunft mit ähnlichen Ambitionen wie Amun Shea vor fünfzehn Jahren konzipiert. Agualt Steam Engine, die kürzlich der Gewinner der AIA -Architektur in Kalifornien im Nullwettbewerb ist, ist eine Massenholzstruktur, die eine Oase von Scholastik und Widerstand gegen Klima an der Griffith Middle School schafft. Dank von mehr als 15.000 vertriebenen Angelenos heute nach dem Feuer verwendet das Design die Ikonographie der Wassertürme als Symbol für die nachhaltige Zukunft für die historisch nicht genügend Gemeinschaft in Ost-Los Angeles und schafft Raum für die Neubevölkerung im Bildungssystem für die Arbeiterklasse in der Stadt.
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