Renaud DeFranesco über Handwerksverarbeitung, Hiroshi Sugimoto + More
Designer mit Sitz in Lausanne Renaud Defranceo Er war schon immer daran interessiert, wie Experimente oft zu erheblichen Durchbrüchen führt, und ein Beispiel ist die Schiene aus dem gepressten Sperrholz -Charles und Ray Eames. “Es ist ein wichtiger Moment bei der Untersuchung materieller Innovationen und Formen”, sagt DeFranesco. “Indem sie Sperrholz beugen und schichten, gelang es ihnen, ihm Kraft und Krümmung zu geben und es in etwas Funktionales und Elegantes zu verwandeln.”
DeFranesco erhielt einen Universitätsabschluss mit der Industrie- und Produktdesign, und die Unterstützung seiner Familie war notwendig, als er seine Reise begann. Er ging mit seinen frühen Konzepten mit jugendlicher Macht fort und skizzierte jeden Tag. Seine erste Kommission bedeutete jedoch eine wichtige Veränderung. Als er für den Architekten eine Reihe von Türgriffen entwarf, wurde seine Leidenschaft zu einem Beruf.
Renaud DeFranesco \\\ Fotos: Mit der freundlichen Erlaubnis von Renaud DeFranesco Studio
Dieser Schweizer Designer gründete seine gleichnamige Gesellschaft im Jahr 2018 und arbeitete mit lokalen Handwerkern zusammen, um Stücke zu kreieren, die die zeitgenössische Ästhetik und die Grundfunktion in Einklang bringen. Mehr als nur durch die Betonung des saisonalen Starts fordert es ständig die Vorurteile heraus, von der Beziehung eines Einzelnen zu Objekten bis hin zu Umweltauswirkungen.
Jedes Projekt bietet unterschiedliche Erfahrungen für DeFranesco, was ein Team kreativer Köpfe zuschreibt, um ihm zu helfen, seine Gedanken wiederzubeleben und einen Versuch und einen Fehler zu akzeptieren. Es bewertet die Respekt für die Tradition mit dem Ansatz eines zukünftigen Vorwärtsgeschäfts, der von neuen Technologien angeführt wird.
Unabhängig davon, woran es arbeitet, unterscheidet sich DeFranesco in jedem Schritt des Entwurfsprozesses. “Aus der ersten Forschung nach der Zusammenarbeit, die die Schöpfer besucht und schließlich das fertige Objekt in meinen Händen hält, bringt jede Phase ihre eigene Energie mit sich”, stellt er fest. “Aber der vielleicht angesehenste Teil ist zu sehen, dass diese Gegenstände einen Platz in etwas in einem Haus und einem Alltag finden.”
Heute wird Renaud DeFranesco am Freitag fünf zu uns kommen!
Foto: Durchführung von Renaud Defransco Studio
1. Eine Handwerkskunst
Dieses Bild wurde in der Glasworkshop aufgenommen. Das Leuchten des Ofens, der Rhythmus der Hände, die das Material formen, die ruhige Konzentration. Handwerkskunst inspiriert mich tief. In meiner Arbeit ist es notwendig, in direktem Kontakt mit Handwerkern zu sein, die die Form der rohen Masse angeben. Jedes Treffen öffnet die Tür der neuen Welt, voller Wissen, Gesten und Traditionen, die angegriffen, überarbeitet und neu vorgestellt werden können. An diesen Börsen haben sich die Gedanken zu etwas wirklich Sinnvollem verwurzelt und werden.
Foto: Durchführung von Renaud Defransco Studio
2. Essen
Essen ist eine weitere großartige Inspirationsquelle. Es gibt so viele Kreativität in der Welt der Gastronomie, und ich bin fasziniert davon, wie Köche Texturen, Farben, Rituale und Erinnerungen zu einem sensorischen Erlebnis kombinieren. Wie im Design geht es darum, etwas Schönes, Nützliches und voller Absicht zu schaffen. Gutes Essen bleibt wie ein gutes Objekt lange nach dem Moment im Kopf.
Foto: Durchführung von Renaud Defransco Studio
3. Natur
Die Natur war schon immer eine Zuflucht und eine Quelle der Inspiration. Ich habe das Glück, in einer wunderschönen Gegend zu leben, die von Seen, Wäldern und Bergen umgeben ist. Ich habe meine Lieblingsorte, um zu atmen, zu reflektieren und wieder mitzumachen. Die Abfindung des Alltags ermöglicht es mir, die Dinge klarer zu sehen und die Details, Muster und Energie zu bemerken, die meinen kreativen Prozess ernähren. In der Natur hat alles seinen eigenen Rhythmus, meine eigene Harmonie, und das versuche ich, zu meiner Arbeit zu konvertieren.
Foto: Durchführung von Renaud Defransco Studio
Ich bewundere die Arbeit von Hiroshi Sugimoto tief. Seine Beziehung zum Licht ist faszinierend. In seinen Stücken ist eine ruhige, fast meditative Kraft – die ruhige Kraft, die bei mir mitschwingt. Ich hatte die Gelegenheit, seine Odawara Art Foundation in Japan zu besuchen, und es war eine wirklich bewegende Erfahrung. Licht spielt auch eine zentrale Rolle in meiner eigenen Praxis: Jedes Objekt, das ich vorschlage, muss wiederbelebt und seine Tiefe, Textur und Präsenz offenbaren. Der Sugimoto -Ansatz erinnert mich daran, dass Licht nicht nur ein technisches Element, sondern auch Emotionen, Gedächtnis und Harmonie ist.
Foto: Durchführung von Renaud Defransco Studio
5. Material
Das Material ist oft dort, wo für mich alles beginnt. Fasziniert und leitet den kreativen Prozess. Was mich zuerst einfängt, ist die Art und Weise, wie das Material reagiert: Wie es Licht erfasst, wie es gebildet wird oder wie Sie Sie immer noch überraschen können. Manchmal kommt Inspiration von etwas so Einfachem wie einem Haufen Sägemehl. Dies war der Ausgangspunkt für ein Brikett, ein Projekt, das aus der Idee geboren wurde, was normalerweise verworfen wird. Als Designer denke ich, dass wir die Verantwortung für die Neubewertung unserer Nutzung von Ressourcen, die Zusammenarbeit mit dem, was um uns herum ist, und vor Ort, wann immer möglich, neu produziert wird. Vergessenes Material kann die Tür zu einer völlig neuen Art der Entwurf von Intelligenz, Respekt und Vorstellungskraft öffnen.
Arbeit Renaud DeFranesco:
Foto: Durchführung von Renaud Defransco Studio
Brikett
Stuhl Brikette ist eine innovative Arbeit, die darauf abzielt, Holzabfälle, insbesondere Sägemehl, zu verwenden. Sägemehl ist nicht nur in großen Mengen, sondern verfügt auch über verschiedene recycelte Anwendungen, einschließlich Holzpellets, die zum Erhitzen verwendet werden.
Daher stellte ich mir ein Möbelstück vor, in dem die Funktion des Stuhls nur ein vorübergehender Zustand ist. Jeder Teil der Brikette kann aus neun Beinen und ohne chemische Zusatzstoffe oder Metallzutaten gebaut werden, und kann durch Feuer zum Erhitzen vollständig recycelt werden.
Der Produktionsprozess des Stuhls ist einfach: Sägemehl wird neben Kartoffeln komprimiert, was ein weiterer natürlicher Bestandteil der unnötigen Lebensmittelindustrie ist. Kartoffelstärke wird als natürlicher Ordner verwendet.
In einer Welt, die sich mit Energieherausforderungen und Umweltproblemen befasst, erinnert die Briketthocker an unsere Verantwortung für die Minimierung von Abfällen und die Maximierung der Ressourceneffizienz. Der Stuhl verwendet Holzabfälle, um Möbel zu schaffen, die umweltfreundlich und zu 100% recycelbar sind.
Foto: Durchführung von Renaud Defransco Studio
SCHALTUNG
Die Obstschale bietet eine einfache und originelle Möglichkeit, jeden Tag Früchte zu zeigen. Die inspirierten Marmorläufe verleihen Ihrem Innenraum eine spielerische, aber sanfte Note, während Sie elegant und funktional bleiben.
Aus Eiche oder Ahorn und in verschiedenen Formen erhältlich, wird in geschützten Workshops in der Schweiz sorgfältig hergestellt und betont die lokale Handwerkskunst.
Mit dem Umkreis ist Ihre Früchte wunderschön ausgestellt und verleiht Ihrem Tisch eine natürliche und ästhetische Note. Dieser Gipfel kann auch als Kleinries -Tablett verwendet werden.
Foto: Durchführung von Renaud Defransco Studio
Suchen
Cheffy ist das Ergebnis der Erforschung der Fähigkeit, mit Pfeffer und Salzmühlen umzugehen. Die Form des Objekts, die sich an den Hut des Kochs erinnern kann, ermöglicht eine gute Haftung auch für schwächere Hände. Die abgerundete Form oben im Gebäude wird mit der Handfläche.
Die Idee, an diesem Artikel zu arbeiten, kam von meinem Großvater, der mir immer sagte, dass es schwierig sei, die Mühle in die Pfeffermühle zu verwandeln, da es keinen guten Griff gibt und dass elektrische Paprika nicht mechanisch konkurrieren. Aus diesem Grund habe ich dieses tägliche Produkt angesehen, indem ich verschiedene Möglichkeiten studierte, es zu behandeln und so ergonomisch wie möglich und gleichzeitig ein interessanter Look für die Küche.
Der Artikel wird in der Küche und im Esszimmer notwendig. Cheffy ist mit einem Keramikmechanismus ausgestattet und ist stark und langlebig. Natürliche Farben auf dem Objekt verursachen Gewürze.
Foto: Durchführung von Renaud Defransco Studio
Meister der Zeit
In einer Gesellschaft, in der die Zeit immer genauer und allgegenwärtiger wird, vergessen wir, uns die Zeit zu nehmen, um zu meditieren. Betäubte Objekte, wir nehmen uns nicht mehr Zeit, um sie zu schätzen.
Wie in Glas gekleidete Silhouetten befragen uns “Maîtres du Temps” (“Masters of Time” in Französisch) nach der Wahrnehmung des Zeitverlaufs und den Wert, den wir ihm geben.
“Maîtres du Temps” ist eine Reihe asymmetrischer Sanduhr, die die Zeit jeder Manipulation verdünnt. Bewegen von Perlen beeindrucken das Auge und hypnotisieren es, ermutigen Sie, ein Objekt zu beobachten und zu schätzen, das als Vase oder Tasse offenbart wird.
Jede Sandglas ist manuell in der Werkstatt in der Schweiz geblasen. Die Entwicklung arbeitete mit Glasmachern zusammen, um die Grenzen ihres Know-hows zu testen.
Foto: Durchführung von Renaud Defransco Studio
Sunline
Die Sunline -Kollektion besteht aus recycelten Aluminiumprofilen, einer Spezialität der Schweizer Metallmarke, die ihr Engagement für Nachhaltigkeit unterstreicht. Die Extrusion, inspiriert von den LED -Kühlflossen, wird anodiert, um die außergewöhnliche Kraft der Lampe zu liefern, sodass die Auswahl der Farben für eine optimale Anpassung ermöglicht wird. Die Lampen haben eine anspruchsvolle industrielle Ästhetik, die jedem Innenraum einen einzigartigen Hauch von Stil verleihen.
Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist eine Reihe von Lampen in der Schweiz, in drei verschiedenen Formaten: eine Abschwunglampe und zwei Stehlampen mit verschiedenen Beleuchtungssystemen. Jeder Teil der Sunline ist für die maximale Haltbarkeit ausgelegt, wobei alle Komponenten leicht zu ersetzen sind.
