Lee Broom untersucht die Dualität von Porzellan zu dem letzten Beginn der Beleuchtung
Hitze, Freude und Wunder. Von der beschreibenden Sprache bis hin zu physischen Produkten bleiben Konzepte im Licht in den emotionalen Ausdruck eines Mannes mit einem Luminan in seinen verschiedenen künstlichen Formen, die jetzt vom globalen Publikum beeindruckt sind. Diesjährig Euro – Eine zweijährige Ausstellung, die die Entwicklung des Lichtdesigns untersucht, das als Teil vorgestellt wird Mobile Halle In Mailand – er sah eine große Menge an Produkten, die die Grenzen von Technologie, Kunst und Handwerk überschritten. Es sollte jedoch nicht überraschend sein, dass die denkwürdigsten Displays brillante Anwendungen von zeitlich anerkannten Traditionen auf kontemplative Weise gezeigt haben, was ein scharfer Kontrast zum umliegenden Theater darstellt.
Frisch aus dem Debüt bei einer internationalen Show, Kaskade – Neue Beleuchtungskollektion für die FPRing British Creative Lee Broom für BellenDie Kunstmarke Porzellan – fordert die traditionelle Keramikhandwerkskunst heraus und nutzt auch die materielle Schärfe ihrer Hersteller, um eine zeitgenössische Vision durchzuführen, die auf dem Ritual des Feierlichkeit verwurzelt ist.
Die älteste Tinte des Verfahrensschemas stammte aus dem vollständigen Eintauchen in den Laden, als er die Fabrik Lladró in der “Stadt Porzellan” besuchte, einer kleinen Stadt außerhalb von Valèntia in Spanien, in der die Handwerker von einem zarten Prozess heruntergefahren wurden. “In seinem Rohzustand ist das Porzellan unvorhersehbar und es erfordert eine tiefe Kenntnis des Materials”, erzählt Besen. “Diese Erfahrung ermöglichte es mir, die Grenzen dessen zu verschieben, was möglich war, während die Integrität der Handwerksverarbeitung aufrechterhalten wurde. Dies war notwendig, um Probleme und das Design des von mir vorgestellten Designs zu überwinden. Dieser Prozess hat meine Sicht auf Materialien und Porzellan definitiv erweitert.”
Porzellan wird sich als der jüngste Webzustand erweisen, mit dem der Besen die romantische Geschichte der Laterne zwischen konzeptionellen Fasern für Opazität und Transparenz verbindet – in diesem Zusammenhang, der von der materiellen Fitness vieler Hersteller Lladró gebunden ist.
Die vollständig realisierte Kollektion umfasst drei primäre Porzellan -Anhänger -Silhouetten: zwei Kugeln auf verschiedenen Maßstäben mit einer signifikanten horizontalen Baltung zwischen den Hemisphären; und tubuläres Element vertikal ausgerichtet. Ein feines schwarzes Kabel, das für die Struktur der Verbindung zu ihrer eigenen verstärkt wurde, kaskadieren Konfigurationen mit großer Absicht und drücken eine narrative Verbindung aus, die sich auf traditionelle Laternen bezieht, die oft zusammengestellt werden. Darüber hinaus enthält die Gruppe eine tragbare Tischlampe, die die Gesamt Vielseitigkeit und das dekorative Potenzial der Serie erhöht.
Die doppelte Persönlichkeit der Kaskade findet in der Basis -Theater -Sensibilität statt. Beim Ausschalten wird jeder Globus in klassischer, weißer Form als undurchsichtig, scheinbar solide dargestellt. Nach der Beleuchtung werden die Gefäße zum Leben erweckt und auf eine Weise rekonstruiert, die den Vorurteilen für Porzellanleistung widersetzt. Der zweite Akt von Zubehör ist stark modifiziert, was das Ergebnis von Produktionsmethoden ist, die die dünne Materialschicht mit mehreren LED -Konfigurationen kombinieren, um die gewünschte Helligkeit zu erreichen.
“Für mich sammelte die Sammlung, als ich genau das erreichte, was ich mir vorgestellt hatte. Porzellan, das frisch und weiß erscheint, wenn es nicht mochte, sondern sich in einem warmen Bernsteinleuchten in der Beleuchtung verwandelt”, fügt er hinzu. “Wie Lenden -Laternen, die emotionale Reaktion hervorrufen und das Gefühl der Freude als Laterne über Gedenkereignisse bringen.”
Lee Broom
Die Sammlung wird bei erhältlich sein Lladro.com Seit September. Sie möchten mehr Besuche in der Arbeit des Designers sehen Leebroom.com.
Fotos mit Erlaubnis von Lladró.
