Kurze Besprechungen – Designcurial

Die inspirierende Mischung aus Ausstellungsprogramm, Architektur und Absicht macht Centro Botiny in Santander zum Harbarfront -Modell der kulturellen Regeneration, das es wert ist, folgen zu können.

Ich wusste nichts Über den japanischen Künstler Shimabuku, als ich zu Centro Botins in Santander eingeladen wurde, um seine erste Solo -Show in Spanien zu sehen: Citrus, Octopus, Man. Ehrlich gesagt hatten sie einen “Oktopus”. Und das Versprechen, dass der Künstler eine Reihe von Häusern auf dem Meeresboden für diese harten und intelligenten Kreaturen schaffen wird. Was es verursachte, war die Chance, das Light Cultural Center Renzo Piano, seine gekrümmte Form – etwas Oktopus – auf mehr Beinen auf dem Hafen zu besuchen.

Tiere vieler Arten sowie Gemüse sind seit den 90er Jahren ein Merkmal von Shimabuks Arbeit (vollständiger Name Michihiro Shimabuku). Aber es ist eine Beziehung von Pflanzen und Arten zu einem bestimmten Ort und Menschen, die ihn anziehen werden. Während es diese Beziehungen interpretiert, gibt es seine Arbeitsanwendung. Zum Beispiel verbrachte er einige Zeit in Großbritannien für seine Kommission für die Biennale in Liverpool (2006) und fand unsere Besessenheit von Fischen und Pommes faszinierend. Mit seinem daraus resultierenden Film Fish and Pommes unterhielt er diese Leidenschaft sanft und zeigte die imaginäre “Romantik” zwischen realen Kartoffeln und Fisch.

Centro Botin wird auf Stelzen gehoben, damit Fußgänger Santander einen kontinuierlichen Meerblick bekommen

Es sind seine regelmäßigen Begegnungen mit den Tintenfischen, die für diese Show im Mittelpunkt stehen werden – weil er, wie er bei der Eröffnung sagte, den Tintenfisch in Santander entdeckte, genau die gleichen wie in Japan, “im Gegensatz zu Menschen”. Scherz.

Eine der drei für diese Show geschaffenen Kommissionen, die die Tintenfische in Santander (2024) trifft, stützt sich auf die beiden früheren Experimente aus den frühen 1920er Jahren, ebenfalls auf der Ausstellung. In einem erkundete er den Tintenfisch, als er bemerkte, dass sie dazu neigen, bestimmte Steine ​​oder Muscheln aufzunehmen und sie mit sich zu tragen, als ob sie Anhaftung schaffen würden. Also machte er mehrere schöne Glasobjekte und überließ sie dem Meeresboden, um herauszufinden, welcher Oktopus gewählt hatte; Es gibt ihre wunderbaren Fotos, die ihre ausgewählten Objekte halten und annehmen, als ob sie sie tatsächlich gewogen hätten. In einer weiteren Arbeit versuchte er für die Biennale in Albisole, Keramikschiffe zu heiraten, um am Meeresboden zu liegen und den Tintenfisch zu fangen – traditionelle Praxis, die noch in Japan verwendet wurden, aber in Italien fiel aus der Mode. Es war etwas erfolgreich.

Für Santander kombinierte Shimabuku sowohl Taktiken als auch verschiedene Glasschiffe aus Japan und San Francisco; Einige gewöhnliche und andere helle Farbe. Die Antworten des Oktopus wurden in einem charmanten Film aufgenommen, der entlang des Sockels projiziert wurde, der eine breite Palette von Gefäßen zeigt. Die meisten von ihnen im Film wurden wirklich erfolgreich als Häuser übernommen, rutschige Bewohner, die in die Kamera starren, als Shimabuk sie am Rande zeigt. Einer erwischte sich sogar für ihn, die Saugpolster füllen den Bildschirm als seine Tentakel in der Nähe seiner Hand.

Von diesen beiden anderen Provisionen wurde eines der vorherigen Experimente für den Aufenthalt in den österreichischen Alpen erfunden. Er stellte fest, dass diese prominenten Berge einst Korallenriffe waren, vollständig unter Wasser und von Fischen bewohnt wurden. Also arbeitete er mit lokalen Kindern zusammen, um Fischdrachen zu schaffen, die dann am Himmel flogen und die Berge mit Meeresleben besiedelten. Hier beschließt er, den Himmel um Centro Botin mit fliegenden Menschen zu füllen, die Einheimischen dazu zu bringen, Feature -Porträts zu zeichnen und sie in Drachen zu verwandeln (fliegende Menschen (Santander) (2024)). DCHOTS und ihr gefilmter Flug werden an einem Ende dieses luftigen Bodens ausgestellt. Andererseits haben wir einen Zitrusfrüchte, den Titel der Ausstellung. Shimabuku erfuhr, dass der Präsident des Museums, Vicente Todoli, eine Zitrusfarm in seinem Heimatgebiet Valencia hat, und beschloss, eine Frage auszudrücken, die ihn kürzlich fasziniert hat – als er Zitrusfrüchte waschen, einige von ihnen schweben, andere sinken. In seiner Arbeit schwimmt etwas/ etwas, das (2024) fällt (2024), große Glastanks in der letzten Galerie. Sie sind voller perfekter grüner Kalk. Und in der Tat schweben einige und andere tauchen. Aber – warten Sie eine Weile – manche scheinen sich zu bewegen. Ist es möglich? Die Überschrift deutet darauf hin, dass ein möglicher Kalk schwimmen kann. Im späteren Gespräch gibt er zu, die Strömung einzufügen, findet aber nur heraus, ob dies zu Bewegung führen würde. “Es geht wirklich darum, wie man etwas entdeckt”, sagt er.

Diese Freude an der Entdeckung ist, sagt, was ihn motiviert. “Ich möchte erstaunt sein.” Ich teile es einfach mit Menschen. Jede Arbeit bin ich erstaunt. Es ist nicht wie das Lernen, es ist eher wie das Teilen – meine Überraschung. ”

Die Fähigkeit, den Wunderzustand des Kindes zu bewohnen und auszudrücken, ist möglich, dass Shimabukus Supermacht. Aber welches ausgezeichnete Gebäude, in dem diese Qualität zu formulieren ist. Ich fand, dass Centro Botin eine der angenehmsten, porössten und bewohnbarsten kulturellen Strukturen ist, die ich begegnet bin. Als Renzo Piano seinen Hauptplan für Harborrront entwarf, der früher ein Auto war und ein Auto für ein benachbartes Fährterminal parkte, dachte er, das Gebäude sollte auf den Stelzen angehoben werden, damit Fußgänger aus Santander einen kontinuierlichen Blick auf das Meer erlangen. Sie können Stahlmasten bis zum Rand des Wassers durchlaufen (ohne Hindernisse – Sieg der Ästhetik und Zugang zu Gesundheit und Sicherheit, die ich mir nicht vorstellen kann, nirgendwo anders zugelassen zu werden). Sie können überall durch das Gebäude laufen: Es gibt Leitern direkt auf dem Dach und steigen von außen aus allen Ebenen aus offen oder geöffnet oder das Gebäude ist geöffnet oder geschlossen. Und das gesamte Gebiet rund um das Museum ist jetzt den öffentlichen Gärten und dem Freizeitraum gewidmet, mit einem geschäftigen Weg, der es durchläuft, jetzt unterirdisch umgeleitet. Skater und Skateboarder scheinen von dem nahe gelegenen Sitzbereich im Freien akzeptiert worden zu sein, der sich abwandte und sagte, die Drucker und Fußgänger im Weltraum genossen, oder diejenigen, die draußen im Centro Botin Café Wein oder Kaffee trinken.

Und dieser Geist des Ansatzes durchdringt ein Programm für ein Gebäude, das Theater, Film und Tanz sowie viele öffentliche Workshops und Veranstaltungen umfasst. Wenn wir mit dem Kurator und Direktor von Barbara Rodrigoeez Muñoz sprechen, scheint dieses Museum hauptsächlich zum Nutzen von Santanders Bürgern und nicht zu einem glitzernden Köder für kulturelle Touristen (im Gegensatz zu einem zu entfernten Nachbarn Guggenheim Bilbao) konzipiert worden zu sein. Jeder Bewohner hat eine kostenlose Mitgliedschaft im Kunstprogramm, um wiederholte Besuche und Eigentümer zu fördern. Dies ist auf die Ambitionen der Stiftungsstiftung zurückzuführen, die im Alter von 60 Jahren für die wirtschaftliche und kulturelle Entwicklung der Cantabrie -Region eingerichtet wurden, die bis dahin weitgehend der Landwirtschaft und Fischerei hatte. Muñoz sagt: „Seit den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts betreibt die Stiftung ein Kunst- und Kulturprogramm. Und weil diese Aktivitäten wuchs, waren wir der Grund, warum wir dieses Gebäude brauchten, das vor sieben Jahren eröffnet wurde. ”

Eine der inspirierenden Grundlagen für ihre Bildungsreichweite und Forschung ist der Glaube, dass der Ansatz für Kunst und Kultur gut für die emotionale Intelligenz, die psychische Gesundheit und den Widerstand der Menschen ist. Die Stiftung arbeitet seit 2012 mit der Yale University und vielen anderen Institutionen zusammen, um diese Vorteile zu beweisen.

Nachdem es viele Jahre und Platzierung kulturell geführt hat, ist es ermutigend, eine Stadt zu sehen, die in den nächsten Jahren von anderen kulturellen Vermögenswerten profitieren würde – Banco Santander und Reina Sofia eröffnen neue künstlerische Räume wurde von der Bemühungen zur Bereicherung des Lebens, des Geistes, des Herzens und der emotionalen Gesundheit der Einheimischen angetrieben. Wir werden diesem Raum mit Interesse folgen.