Jun Aizaki auf seinem Motorrad, Yunomi, Knivy, Pflanzen + mehr

Wann Jun Aizaki Er war ein Kind, das gern Häuser aus Lego -Ziegeln baute und imaginäre Räume skizzierte. Er reist mit seinem Vater, der Journalist war, einen jungen Kreativen nachhaltig. “Die Vision von Nahrung, Architektur und Energie hat die Neugier der Welt verursacht, die seitdem bei mir geblieben ist”, sagt er. “Ohne diese frühe Ausstellung habe ich vielleicht in Japan geblieben und habe mir zurückgefordert, dass diese Erfahrung eine Grundlage für mein Leben im Design aufbaute.”

Obwohl Aizaki manchmal davon geträumt hatte, Künstler zu werden, wollte er immer Architekt werden. Er zog schließlich nach Brooklyn in New York und gewann einen Universitätsabschluss vom Pratt Institute. Er war Designer in der Rockwell Group und gründete dann sein multidisziplinäres Studio 2004 CrèmeWo es sich auf eine Reihe von Projekten konzentriert, von Gastfreundschaft bis zum Produktdesign.

Jun Aizaki von Creme \\ x Foto: Taran Wilkhu

Aizaki ist wie ein Designer. Sein ganzheitlicher Ansatz stellt sicher, dass jedes Element zum anderen spricht, um die Interaktion des Individuums im Raum oder deren Verbindung zum Objekt zu verbessern. Inspiration kommt nicht nur von beliebten Orten, sondern auch von Kunden oder ihren weit verbreiteten Familien von Künstlern und Herstellern.

Aizaki, niemals ein Mangel an Ideen, verwendet sowohl analoge als auch digitale Methoden, um sie schnell zu reduzieren. Es trägt immer noch traditionelle Papierlaptops, weil sie glauben, dass das Schreiben stark ist. Es verwendet auch die veranschaulichende Anwendung auf dem iPad so, dass sie sich leicht zwischen Text und Zeichnungen bewegen kann, von Mustern bis hin zu architektonischen Diagrammen.

Aizaki akzeptiert auch einen Handwerker über die Keramik, die er seit seinen Studententagen erforscht hat. Er schätzt, dass dieses Handwerk im Gegensatz zur Architektur voll taktil ist, weil man eine Form mit seinen eigenen Händen schafft. Dennoch haben sie beide eine bemerkenswerte Ähnlichkeit. “Beide Praktiken haben gemeinsame Unvorhersehbarkeit”, stellt er fest. “Sie können sorgfältig entwerfen, aber das Endergebnis hängt von Material, Chemie und Teamarbeit ab. Dieser Geist der Zusammenarbeit macht diese Prozesse für mich so vorteilhaft.”

Heute wird Jun Aizaki am Freitag fünf zu uns kommen!

Foto: Durchführung von Jun Aisaki

1. Mein Motorrad

Ich hatte mein ganzes Leben lang Motorräder. Für mich ist es Freiheit, Mobilität und vor allem in der Lage, sich schnell zu bewegen und Dinge zu tun. Mobilität, egal ob es sich um ein Motorrad, ein Citibike/Lime oder ein öffentlicher Verkehr handelt, ist so wichtig für die Art und Weise, wie wir leben. Alles, was um dich herum geht, fasziniert mich. Schließlich möchte ich an Projekten im Zusammenhang mit dem Transport arbeiten – es ist ein so wichtiger Teil des städtischen Lebens und eine natürliche Ausweitung der Art und Weise, wie das Design bessere und vernetzte Gemeinschaften prägen kann.

Foto: Durchführung von Jun Aisaki

2.

Dieses traditionelle Messer ist bei mir, seit ich es aus einem Familienhaus in Japan genommen habe. Was ich mag, ist, wie zuverlässig es ist. Es ist unglaublich scharf und mühelos. Wenn das Instrument gut geschärft wird und Sie sich vollständig darauf verlassen können, ist es ein großartiges Gefühl. Es ist ein schönes Objekt, einfach und unterbewertet, aber voller Bedeutung. Jedes Mal, wenn ich es benutze, erinnert es mich an den Wert der Handwerkskunst: Genauigkeit, Disziplin und ruhige Kraft von etwas, das Vorsicht ist.

Der Kurs erstellt wunderschön animierte Videos, die komplexe Themen auf eine Weise erklären, die zugänglich und visuell überzeugend ist. Eines ihrer Videos, die bei mir klebten “Was ist das Leben?” – Es erfordert riesige philosophische Fragen und macht sie greifbar. Ich habe mich immer von den Wegen angezogen, Geschichten zu erzählen, die die Komplexität der Welt vereinfachen, und ihre Arbeit mischt Design, Wissenschaft und Fantasie auf eine Weise, die spielerisch und tief ist.

Foto: Durchführung von Jun Aisaki

4. Yunomi

Meine Anerkennung von Keramik hat tiefe Wurzeln. Die Heimatstadt Hagi im Südwesten Japans ist bekannt für seine Hagiyaki -Keramik – einen der vier historischen Keramikstile in Japan. Besonders dieser war eins, mein Vater benutzte viel. Es ist ein einfaches, schönes Objekt, das die Patina der Verwendung zeigt: Risse, Finger des Herstellers, Zeitschichten. Absichtlich unvollkommen. Dieser kam in einem Paar und ich bin versehentlich wie ein Kind gebrochen, daher ist es noch sinnvoller, dass ich jetzt die Reste habe. Heute verbindet mich meine Verbindung mit Keramik – wie man produziert und sammelt – mit dieser Geschichte und Tradition zurück, und ich erforsche mich durch meine eigene Arbeit und Hobbys weiter.

Foto: Durchführung von Jun Aisaki

5. Pflanzen

Ich halte die Pflanzen in meinem Arbeitsbereich, weil sie kleine, aber ständige Erinnerung an Haltbarkeit und Wachstum sind. Es ist faszinierend für mich, wie ein einfaches Blatt fallen kann und allein Wurzeln anfangen kann. Für mich machen Pflanzen Spaß und fügen dem Alltag ein Stück Natur hinzu. Diese Verbindung mit der Natur spielt auch eine große Rolle in unserer Arbeit in Crème, wo wir immer versuchen, unsere Entwürfe zu natürlichen Elementen zu bringen, wann immer wir können.

Jun Aisaki und Crème arbeiten:

Foto: Brian Ferry

Brooklyn Townhouse
Diese Rekonstruktion des Brookly Municipal House ist eine Untersuchung von Beschränkungen, materiellen Ehrlichkeit und geschichteten Gefäß. Das Äußere hat sequoische Fliesen aus dem ehemaligen Wasserturm regeneriert und gibt den Ton für Design an, das in einer warmen und ruhigen Absicht verwurzelt ist. Im Inneren befinden sich traditionelle japanische Einflüsse, die vom aktuellen Framework gewebt sind und einen Raum schaffen, der Textur, natürliches Licht und nachdenkliche Einfachheit ausgleichen. Das in den Garten eingeführte kleine Baumhaus fügt eine verspielte, unerwartete Schicht hinzu.

Foto: Chris Collie

Das Gourd -Projekt
Das Gourd -Projekt ist eine innovative Crème -Initiative, die die Verwendung von Kürbis untersucht, die in Formen gezüchtet wurden, um funktionelle biologisch abbaubare Blutgefäße wie Tassen und Flaschen zu erzeugen. Dieses Projekt hat ein jahrhundertealisches Schiff durch ein modernes Objektiv neu gestaltet, das darauf abzielt, nachhaltige, erneuerbare und kompostierbare Alternativen für Kunststoffprodukte mit einer Verwendung herzustellen.

Mit der freundlichen Erlaubnis von Crème

Holzbrücke
Crème’s Design an der Timber Bridge setzt eine Brücke aus, die Brooklyns Greenpoint und Queens ‘Long Island City verbindet. Das Ziel der Brücke, die den Transit für Fußgänger stärken und umweltfreundliche Räume schaffen soll, ist die Unterstützung von Verbindungen in der Gemeinde und eine sicherere und angenehmere Pendelung für Radfahrer und Fußgänger.

Foto: Taran Wilkhu

Sheraton Kagoshima
Sheraton Kagoshima ist das erste international gebrandete Hotel in dieser Gegend. Das Designteam ließ sich von der Kultur der Region inspirieren und integrierte die Elemente der Geschichte und Traditionen des Gebiets in das Design. Kunst arbeitet auf verschiedenen Maßstäben, reichhaltigen Materialien mit natürlichen Tönen und Texturen sorgen für eine Erweiterung der Stadt mit engagierten Gemeinschaftsräumen, die es den Besuchern ermöglichen, sich zu entspannen, zu treffen oder zu arbeiten.

Foto: Erin Holsonback

Redfarm Austin
Crème brachte Redfarms spielerische Marktübernahme der chinesischen Küche nach Austin mit einem Design, das sich frisch, energisch und kommunal anfühlt. Mithilfe raffinierter Materialien und Designelemente nickt der Platz in der Region und eine Vielzahl von kulturellen Einflüssen der Redfarm und schafft eine Lebensumgebung, die das innovative Menü des Restaurants ergänzt.

Anna Zappia ist Schriftstellerin und Redakteurin in New York mit einer Leidenschaft für Textilien und befindet sich oft in einer Modenschau oder Einkaufsbücher für andere Bücher. Anna schreibt fünf Kolumnen und kommerzielle Inhalte.