IKEA präsentiert eine magische Textilausstellung in Schottland

Textilien sind ein endgültiger Indikator für die Kultur. Der Fasergehalt, der Stil der Konstruktion, die Musterung und die farbenfrohen Anspielungen sind Schlüsselelemente für die Essenz des Stoffes, die unsere Kleidung, Wäsche und Stoffe von Haushalten für Ewigkeiten definieren. Nach einem erfolgreichen Lauf im IKEA Museum in Älmhult in Schweden, Ikea Präsentiert ihre Einweihungs -Textilausstellung in Edinburgh Dovecot StudiosSie betonen ihre Zusammenarbeit im Laufe der Jahre, feiern unabhängige Designer und heben ihre Arbeit in der globalen Szene an. Demonstration der textilen Ikonographie von 60 Jahren, die die Ausstellung dauert, erklärt die nachhaltige Auswirkungen der schwedischen Marke auf die Geschichte des Designs im Allgemeinen. Innovation und Zusammenarbeit sind die Prinzipien der Zentral für IkeaUnd IKEA Museum: Magische Muster Es ist ein Symbol dieser kommunalen Energie.

Die Farbexplosion, die eine treue IKEA -Symphonie von Objekten ist, beträgt 180 Vintage- und zeitgenössische Entwürfe, einschließlich der Zusammenarbeit mit Zanda Rhodes und Marimekko. Mohn, brillante Farben dekorieren viele lustige Drucke, einige von ihnen sind auf dem Niveau der I-Spread-Granularität.

Natürliche Details sind das zentrale Thema der legendären Probearbeiten auf der Anzeige, die große Blattdrucke und großzügig dichte Farne in Aquarell darstellen. Happy Blumen treffen sich mit grafischen Blättern, in kalten Farbwegen, die jedem Raum Spaß und Raffinesse verleihen.

Die Kultdrucke decken Handys aus Kleiderbügeln ab, die ein Beispiel für eine unerwartete Verwendung von Haushaltstextilien sind. IKEA, nicht nur in Polster oder Tischdecke enthalten, hat im Laufe der Jahre gezeigt, dass die Küchen-, Bad- und sogar Schrankorganisationen ein Farb -Upgrade erhalten können.

IKEA wurde 1943 von Ingvar Kamprad gegründet und unterstützte das demokratische Design seit mehr als 80 Jahren dauerhaft und führte ein neues Gefühl von Farb, Druck und Formen ein. Seit den 1960er Jahren investiert die Marke in experimentelle Künstler und Designer für die Zusammenarbeit, wie den dänischen Textilkünstler im Jahr 1962 und 1965 Inger Nilsson und 1965, als die Nachfrage nach Textildesign zunahm. Das Duo brachte neue Technologie mit, darunter die erste schwedische Version des Natural Color Systems (NCS) und pulsierende Muster in einer Welt, in der grauer Stoff verfügbar war.

Das von Tryggve Johansson am schwedische National Defense Research Institute entwickelte Natural Color System (NCS) bot eine genaue, universelle Möglichkeit, Farben über Materialien hinweg zu beschreiben und zu reproduzieren. Designer Nilsson erkannte bald die Stärke des Systems. Es förderte seine Verwendung in IKEA, insbesondere in der Fabric -Abteilung und ausgebildeten Teams, wie Textilien auf eine Weise angezeigt und koordiniert, die besser mit Kunden verbunden wäre.

Diese Leidenschaft für Genauigkeit und Präsentation trug dazu bei, zu erwähnen, was viele Fans das goldene Zeitalter für IKEA -Textilien bezeichnen. Diese Ära war an der Spitze starker, visionärer Frauen, die durch furchtloses Experimentieren mit Muster, Textur und Ton gekennzeichnet waren. Das erste Beispiel ist das ikonische “Randig Banan” von Inez Svensson. Das unvorhersehbare gestreifte Bananenmotiv wurde 1985 zum ersten Mal seit Jahrzehnten unbemerkt, bevor es in der Limited 2013 -Kollektion wieder auftauchte, wo es schnell zu einem Kultfavoriten wurde.

Neuere Designs brachten den gleichen Geist vor. Ida Pettersson Preeutz ‘Formel “Anney”, die den grünen Brokkoli gegen die welligen Neono-Roge-Streifen repräsentiert, verkörpert eine respektlose und freudige Energie, die den Ansatz von IKEA an Textilien weiterhin definiert. Von der technischen Innovation bis zum kühnen künstlerischen Ausdruck ist die Geschichte der Textilien der Gesellschaft eine der Disziplin und Vergnügen – die Reflexion der laufenden IKEA -Mission, um den Alltag zu färben.

Wenn Sie mehr über eine Ausstellung magischer Muster im IKEA -Museum in Ediburgh, Schottland, erfahren möchten, das jetzt bis zum 17. Januar 2026 geöffnet ist, besuchen Sie bitte IKeamuseum.com.

Fotos mit der freundlichen Erlaubnis des IKEA -Museums.

Wachsen in NYC Aria hat eine einzigartige Sicht auf das Art +-Design gegeben und ständig nach neuen Projekten gesucht, um sich selbst einzutauchen. Der Validský Baker, Häkeln und Pasta, handgefertigt und persönlich ist der zentrale Punkt dessen, was er an der gebauten Umgebung liebt. Außerhalb der Stadt wandert, radelt sie und lernt etwas über den Weltraum.