Faina Design stellt einen mythischen Waldbewohner in Möbel um

Faina Design stellt einen mythischen Waldbewohner in Möbel um

Tief in den unberührten, moosigen Wäldern und uralten Sümpfen Polesiens wird ein mystischer Geist namens Grun’ lebendig – nicht durch Folklore, sondern durch die fantasievollen Designs von Victoria Yakusha. Als Gründer von Faina DesignDie ukrainische Designerin stellte ihre neueste Kollektion auf der Design Miami 2024 vor und verwob dabei nahtlos ihre Verbindung zur Natur, ukrainischen Wurzeln und ihrer Liebe zu animistischem Design. Der Grun’-Sammlung verfügt über zwei handgeschnitzte Tische, zwei skulpturale Stehlampen, eine Bank, ein gepolstertes Bett, einen Stuhl und einen Sessel – jedes Stück ist ein Beweis für Yakushas poetische Vision, wobei Sondereditionen des Stuhls und Sessels besonders faszinierend sind.

„Um uns die Zukunft vorzustellen, müssen wir auf das Wissen und die Weisheit der Vergangenheit zurückgreifen. Es gibt immer noch Orte auf diesem Planeten, die Erinnerungen an Jahrhunderte in sich tragen – lebendige, atmende Räume, die zeitlos erscheinen, sich aber ständig weiterentwickeln“, sagt Victoria Yakusha. „Diese Stätten verkörpern die Essenz des Landes und spiegeln eine Zeit wider, in der die Menschen tief in ihrer Umgebung verwurzelt und tief mit der Welt um sie herum verbunden waren.“

Ein moderner grüner Stuhl mit einzigartigem Design steht draußen auf moosbedecktem Boden, umgeben von Bäumen und abgefallenen Blättern

Die Grun’-Kollektion verkörpert Yakushas charakteristische Designphilosophie: „Live-Minimalismus“. Dieser Ansatz verbindet minimalistische Ästhetik mit einer tiefen Verbindung zur Natur und spiegelt ihr Erbe und ihren Glauben wider, dass jedes Objekt eine Seele besitzt – ein zentraler Grundsatz des Animismus. Wie Sämlinge, die aus der Erde wachsen, weisen die Formen der Kollektion breite, erdende Sockel auf, die Energie aus der Tiefe zu ziehen scheinen und sich in einer symbolischen Anspielung auf alte Weisheit, Wachstum und Erneuerung nach oben erstrecken.

Ein einzigartiger grüner Stuhl mit skulpturalen, abgerundeten Formen und zwei hohen Rückenlehnen, platziert neben einer Steinplatte in einem minimalistischen Raum

Nahaufnahme einer dunkelgrünen, strukturierten Stuhllehne mit Wassertropfen darauf, vor einem schlichten, hellen Hintergrund

Die Hauptdarsteller der Kollektion sind vielleicht die Sonderedition des Dewlit-Stuhls und -Sessels. Während die Originalversionen mit ihren skurrilen Formen und länglichen, ohrenähnlichen Akzenten ebenso auffallen, steigern die Dewlit-Versionen ihren Reiz durch handgestickte Perlenakzente, die wie Tautropfen auf moosigen Waldböden glitzern. Diese aufwendigen Verzierungen erzeugen ein faszinierendes Spiel aus Licht und Schatten und unterstreichen die ruhige, von der Natur inspirierte Erzählung.

Hände befestigen oder justieren Pailletten auf einem grünen Stoff

Nahaufnahme von Händen, die Perlen auf dunklen Stoff nähen, wobei eine Hand einen Ring trägt

Nahaufnahme einer strukturierten, abstrakten grünen Oberfläche mit Licht, das Schatten wirft und eine geheimnisvolle Atmosphäre schafft. Oben sind Wassertropfen sichtbar, die die Textur verstärken

Eine grüne, skulpturale Bank mit einem einzigartigen, geschwungenen Design, platziert auf einem großen, moosbewachsenen Felsen im Freien

Das Bett und die Bank von Grun’ führen die ausdrucksstarken Formen der Kollektion fort, mit breiten Beinen, die die Energie der Erde nach oben und durch ihre „Antennen“ leiten. Die dunkelgrüne Polsterung erinnert wie der Stuhl und der Sessel an üppiges Moos, das den Waldboden bedeckt, und vertieft die Verbindung der Kollektion zur Natur und zu dem mystischen Wesen, das sie inspiriert hat.

Ein minimalistisches grünes Bett mit gebogenem Rahmen und angewinkelten Beinen sowie einer schlichten beigen Matratze und Kissen auf einem schlichten weißen Hintergrund

Moderner Tisch mit einer langen, glatten Platte und einem strukturierten, abstrakt geformten Untergestell, platziert auf einem hellen Holzboden vor einer schlichten Wand

In einer limitierten Auflage von 12 Stück verkörpern die Grun’-Tische die Magie des Originals noch weiter. Ihre handgeschnitzten Holztischplatten erinnern an die Sonnenstrahlen, die durch eine Waldlichtung strömen, während ihre strukturierten Untergestelle die raue Eleganz von Baumstämmen widerspiegeln. Die aus Ztista gefertigten Grun’-Lampen – einer umweltfreundlichen Mischung aus Ton, Naturfasern und organischen Biopolymeren – führen diese organische Ästhetik noch weiter. Ihre konischen Formen und geblasenen Glaskolben werden mit der traditionellen ukrainischen Technik hergestellt gutnitstvoähneln Bäumen, die sanft von ihrem eigenen Glanz erleuchtet werden.

Ein strukturierter weißer Tisch mit ovaler Platte und breitem, gemustertem Untergestell steht in einem gut beleuchteten Raum mit weißem Fliesenboden

Nahaufnahme eines geschichteten, strukturierten Tisches mit einem abstrakten, wellenartigen Muster in Weißtönen

Eine strukturierte, kegelförmige Lampe mit drei hervorstehenden Armen auf einem schlichten Hintergrund

Strukturierte beige Lampe mit zwei Glühbirnen, stehend auf hellem Hintergrund.

Ein runder, strukturierter Tisch mit glatter Platte und konischer Basis vor einem schlichten weißen Hintergrund

Die Grun’-Kollektion von Yakusha ist eine Einladung an uns, uns wieder mit der Erde zu verbinden und die Harmonie des Lebens mit der Natur zu genießen. Indem sie die Essenz der alten Wälder Polesiens in funktionale Kunst verwandelt, erinnert sie uns daran, dass selbst in einer sich schnell verändernden, technologisch fortschrittlichen Welt die Wurzeln der Geschichte und der Natur unerschütterlich und immergrün bleiben.

Nahaufnahme einer strukturierten, weißen Oberfläche mit schuppenartigem Muster vor einem hellen Holzbodenhintergrund

Nahaufnahme eines strukturierten Tisches mit weißem Untergestell und Tischplatte, der auf einem hellen Holzboden steht

Auf einem hellen Holzboden steht ein strukturierter, weißer Tisch mit einem einzigartigen, skulpturalen Untergestell

Um mehr über die Grun’-Sammlung zu erfahren, besuchen Sie victoriayakusha.com.

Fotografie von Lera Levanova.

Als leitender Redakteur ist Vy Yang davon besessen, Wege zu finden, durch Design gut und mit Absicht zu leben. Sie teilt wahrscheinlich mit, was sie drüben herausfindet Instagram Geschichten. Sie finden sie auch unter vytranyang.com.



Quellenangaben

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