Ein großer Stuhl, eine stille Stadt, eine Feuerinsel + mehr
Warum einen Pfau malen? Ich mag es, klassische Stücke zu sehen, von Mode zu Hausmöbeln, die aus den Archiven herausgezogen und auf eine Weise wiederbelebt werden, die der ursprünglichen Vision treu bleibt. Pavone -Stuhl bedeutet eine Wiedereinführung in der IConic Session Marc Ange für die letzte Visionaire -Kampagne, Die Kunst der ZugehörigkeitDas kaut sich in die Konzepte von Zuhause, Identität und emotionalem Raum ein. Es ist eine wundervolle Mischung aus Theaterdesign mit poetischer Symbolik – einer mächtigen kreativen Amalgam, die ich sehr schätze, wenn Sie nicht aus meiner Tendenz zur Blumensprache sagen können – von alten Beastiars und feiner Herkunft inspiriert. Bemerkenswerte Chromelemente, gekrümmte Rückenlehne und individuell gepolsterte Kissen sind eine atemberaubende Hommage an Birds Größe.
Foto: Joseph Sgambati III.
In der Mitte der anhaltenden Unruhen und des Krieges in der Ukraine präsentierte Fain – eine lebende Sammlung von Möbeln, Beleuchtung und Dekoration des Designers Victoriaya Kush – eine Executive Dual -Ausstellung namens namens namens namens namen Form der Vitalität am ukrainischen Institut von Amerika. Dies bedeutete auch die erste Retrospektive der Marke, die auf der neuen Reihe beeindruckender Arbeit präsentiert wurde. Als ich nach der Demonstration ging, sah ich mehr als zehn Jahre Design -Erbe durch die Studien mit dem Geist der Erinnerung, des Widerstands und des Rituals zu, die fast spürbar waren. Ihre neueste Ausgabe, Drevo, war besonders überzeugend in der Art und Weise, wie jedes Element die zeitlose ukrainische Volkstradition durch künstlerische Gesten des klassischen Handwerks übernahm. Diese Sammlung gravierter Stahlpaneele weder ein Replikat noch ein Relikt bezieht sich auf einen Baum des Lebens, der ein schützendes und heiliges Symbol für Vorfahren in der Kultur ist. Die gemeinsamen Ausstellungen reflektierten über das Design als eine Form der kulturellen Beharrlichkeit, bei der jede materielle Wahl, jeder Umriss, jede Textur und jedes Schatten zu einem Akt der Erinnerungen und des Widerstands wurde – die Art von Kunst, die wir dringend brauchen.
Foto: Joseph Sgambati III.
Verpflege, kleine Dinge oder Tchotchkes – Unabhängig von Ihren Worten, raffinierte Objekte, die unsere Regale oder flache Oberflächen dekorieren, sind meiner bescheidenen Meinung nach wichtige Teile für die Übertragung unserer Persönlichkeit auf greifbare ästhetische Elemente. Die Inhaber von Kerzenstücken sind besonders stark und mein Favorit, um jede dekorative Landschaft zu unterbrechen. Australische Marke BankgeschäftEs liegt irgendwo zwischen dem Hersteller von architektonischer Hardware und dem Geschmackslieferanten, der einen begrenzten Betrieb dieser Tischhelden erzeugt hat. Entworfen in Zusammenarbeit mit Architektur mit Sitz in Adelaide Sans-Arc StudioAnwesend Superkollektion Kerzenhalter Zzigurat – ein Objekt einer Sonderausgabe mit einem begrenzten während, das ich gerne genießen kann – folgt einer unverwechselbaren Schicht der Form einer Silhouette -Sammlung, die von einer alten Mesopotamischen Struktur inspiriert ist. Es integriert sich in meine breitere Sammlung von Designobjekten und dekoriert meinen Raum mit geometrischer Berührung, was elegant und sanft skurril ist.
Foto: Catered Erlaubnis einer ruhigen Stadt
Le Corbusiers Notre Dame Du Ronchamp bietet ein ikonisches Design, das sich in der Ästhetik des verstorbenen Architekten und dem zu diesem Zeitpunkt herrschenden internationalen Stil auszeichnet. Vielleicht bleibt es deshalb eines meiner Lieblingsgebäude aus meinem Architekturstudium. Obwohl ich kein Fan seiner späteren Werke oder seiner Politik bin, hat diese skulpturale Form Generationen anderer Kreative inspiriert – und jetzt zu Hause. Eine ruhige Stadt, Hersteller für Badezimmerzubehör, die Persönlichkeit berechnet, präsentiert Ronchamp Duschvorhang zu Ehren der berühmten französischen Kapelle. Das freche Design bezieht sich auf eine seltsame Phänestrierung der Struktur, die unterschiedliche Formen in verschiedenen Größen enthält, um Licht in den Raum in verschiedenen Winkeln zu bringen.
Foto: Kunstbuch DAP DEFEN
Architektur untersucht wie Menschen oft ihre Sexualität, aber in diesem Fall ihre Queerness. Als sich die 1960er Jahre zu einem Jahrzehnt der Transformation entwickelten, entwarf der verstorbene Horace Gifford eine Reihe von Strandhäusern, die die physische und kulturelle Landschaft von Fire Island neu definierten, die lange Zeit als “schwules Paradies” galt. Ich hatte die Ehre, mich miteinander zu verbinden Christopher Rawlins Und seine neuesten Bemühungen zu beobachten, wird sich entwickeln. Rawlins, ein Auszeichnungsarchitekt, belegt nun den Umhang, um die legendäre Gifford -Architektur in der Mitte des Jahrhunderts zu bewahren, das in der laufenden Sozialgeschichte der LGBTQ -Gemeinschaft weiterhin eingetaucht ist. Diese neue Ausgabe, die ursprünglich 2013 und außerhalb der Presse veröffentlicht wurde, wird dieses Erbe für ein neues Publikum mit erweiterten Einsichten wiederholen. Jetzt überarbeitet der Hauptadministrator der zerbrechlichen Geschichte von Rawlins die Schlüsselzeit und ein ungebetener Architekt, dessen Arbeit sich reflektiert und zur Bildung von Idealen der Generation, des Vergnügens und der möglichen Verluste reflektiert wurde.
Dieser Beitrag enthält zugehörige Links. Wenn Sie also einen Kauf von einem zugehörigen Link tätigen, erhalten wir eine Provision. Vielen Dank für die Unterstützung von Designmilch!
