Draga & Aurel am Comer See, Joseph Beuys + mehr
Macher Draga Obradovic Und Aurel K. Basedow sind bekannt für ihren künstlerischen Umgang mit Materialien und Kompositionen mit einer Reihe von Einflüssen von Mode bis hin zu traditioneller Handwerkskunst. Als Upcycling-Pioniere begann das Duo seine Designreise mit der Neuerfindung von Möbeln und Objekten in ihrem charakteristischen Stil.
Während eines frühen offenen Ateliers baten sie die Leute, alte Möbel mitzubringen, vom Sessel einer Großmutter bis zum Lieblingsschrank, mit dem Versprechen, jedem geliebten Stück ein neues Leben zu schenken. Was als kleine Familienveranstaltung mit Tee und Keksen begann, entwickelte sich bald zu einem echten Ereignis, inklusive einer langen Schlange draußen. Da wurde Obradovic und Basedow klar, dass sie aus diesem Vorhaben ein Geschäft machen könnten.
Aurel K. Basedow und Draga Obradovic von Draga & Aurel \\\ Foto: Valerie van der Werff
Die Partner in Arbeit und Leben etabliert Lieber & Aurelein multidisziplinäres Studio und eine Werkstatt für Kunst, Sammlerdesign und Einrichtungsgegenstände. Ihr Debüt auf der Mailänder Designwoche zwei Jahre später markierte den Beginn wichtiger Partnerschaften mit Marken wie Baxter, mit denen das Duo noch heute zusammenarbeitet. Es ist eine Zusammenarbeit, die ihren eigenen Ansatz geprägt hat. „Baxter ist kein einfacher Kunde“, sagt Basedow. „Es ist ein Unternehmen, das an uns geglaubt und uns beigebracht hat, wie man professionelle Designer wird.“
Ihre bahnbrechende Transparency Matters-Kollektion, die 2019 auf den Markt kam, war eine Abkehr vom Schwerpunkt des Paares auf Vintage-Artikeln und Textilien. Als Hauptmaterial wählten sie Harz, das für sein Zusammenspiel mit Licht geschätzt wird. Sie aktualisieren die Linie weiterhin, weil sie dadurch zu ihren Wurzeln zurückkehrt – Kunst kombiniert mit all ihrer Erfahrung und Experimentierfreude.
Während Obradovic diese und andere Stücke verfeinert, lässt sie sich immer wieder von den Bildern inspirieren, die sie jeden Tag umgeben. „Ich bin sehr visuell und muss Dinge sehen, um sie in meinem Kopf zu fixieren“, bemerkt sie. „Wenn ich etwas sehe, das mir gefällt, mache ich ein Foto und erstelle dann eine Art Moodboard, das meine Fantasie weiter anregen kann.“
Heute sind Draga und Aurel bei Friday Five dabei!
Dan Flavin, Ohne Titel (an Don Judd, Kolorist) 1-5, 1987 \\\ Copyright © Stephen Flavin / 2024, ProLitteris, Zürich. Panza-Sammlung, Mendrisio \\\ Foto: Florian HolzherrMit freundlicher Genehmigung von Kunstmuseum Basel
Dies ist ein Künstler, dessen Einstellung unsere Arbeit wirklich inspiriert hat. Die Interaktion zwischen Licht und Farbe, die der Arbeit von Dan Flavin zugrunde liegt, ist ein Thema, für das wir sehr sensibel sind. Minimalismus und tiefe Raffinesse, aber mit „maximalistischer“ Wirkung. Ausgangspunkt ist ein alltägliches Objekt, die Neonröhre, untersucht und zur Kunst erhoben. Das Kunstmuseum Basel – eines unserer Lieblingsmuseen – veranstaltete kürzlich die Ausstellung „Dedications in Lights“, in der über 50 Lichtwerke von Dan Flavin vorgestellt wurden; Eine permanente Installation befindet sich auch im Hof des Museums.
Foto: Francio Ferrari, mit freundlicher Genehmigung von Superduper
Diese 2011 in Florenz gegründete Marke „Made in Italy“ zelebriert die Sorgfalt und Qualität handgefertigter Hüte. Der frische, kreative, manchmal etwas abgenutzte und legere Stil gefällt uns sehr gut. Im Allgemeinen ist der Hut ein Accessoire, das man nie verpassen sollte, und zwar so sehr, dass wir beide eine Sammlung davon haben.
Joseph Beuys, THE HEARTH (1968–1974) und Feuerstätte II (1968–1974) © 2024, ProLitteris, Zürich \\\ Foto: Jonas HänggiMit freundlicher Genehmigung von Kunstmuseum Basel
Der deutsche Künstler und Bildhauer Beuys war einer der bedeutendsten Vertreter der Konzeptkunst des letzten Jahrhunderts. Er ist berühmt für sein Zitat „Jeder Mensch ein Künstler“. Diese Art, Kunst zu verstehen, war für uns besonders ermutigend und inspirierend, sie hat unsere Herangehensweise an die Malerei wirklich verändert. Jeder drückt seine Kreativität aus, indem er eine persönliche Kunstform schafft. Es ist auch ein Bezugspunkt für uns als einer der ersten und größten Künstler, die die Bedeutung von Kunst erweitert haben.
Venedig war das Ziel einiger unserer letzten Reisen und jedes Mal sind wir überrascht und entdecken seine Schönheit und Einzigartigkeit neu. Einer unserer Lieblingsorte ist insbesondere das Hotel The Venice Venice, das vor einigen Jahren nach einer Renovierung des Ca’ da Mosto Palace, einem Konzentrationslager aus Kunst und Design mit Blick auf den Rialto, eröffnet wurde. Architektur, Mode, Kunst und Design vereinen sich, um die Geschichte der einflussreichsten Avantgarde-Bewegungen der internationalen Kunstszene des letzten Jahrhunderts zu erzählen. Es ist ein eindrucksvoller Ort, der dem Gründer von Golden Goose gehört.
Foto: Anne Timmer
5. Comer See
Como ist die Stadt, in der wir leben und arbeiten. Diese historische Stadt voller Charme am Ufer des Sees war schon immer eine Quelle der Inspiration für uns. Vor allem der See vermittelt ein Gefühl von Frieden, Entspannung und Freiheit. Wir lieben es, Zeit mit dem Segeln auf unserem Boot zu verbringen und versteckte Buchten oder kleine Dörfer zu entdecken. Hier zu leben ist wie ein Tourist in seiner Stadt, die Schönheit ist überall und wir fühlen uns gesegnet, ein Teil davon zu sein.
Werke von Draga & Aurel
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Todd Merrill Studio
Flare Collection, ein exklusives Projekt für Todd Merrill Studio
Flare ist eine Kapselkollektion von Draga & Aurel, die die Kraft von Farbe und Lichtbrechung durch die Handwerkskunst eines originalen Acrylharzes, Lucite, erforscht. Flare ist das Ergebnis einer leidenschaftlichen Untersuchung von Materialien und ihrer Fähigkeit, durch Farbe und Licht „lebendig“ zu werden. Inspiriert von der Studie des südkoreanischen Künstlers Jiyong Lee über die Dreidimensionalität von Farben und von der komplexen Kompositionstechnik, die Vasa Mihich für seine Acrylskulpturen verwendet, haben sich Draga & Aurel auf das Konzept der Brechung konzentriert, die aus der Zusammensetzung und Zerlegung von Materie entsteht . Die Kollektion, die exklusiv für Todd Merrill Studio erhältlich ist, wurde in der Ausgabe 2023 von Design Miami uraufgeführt.
Foto: Riccardo Gasperoni
Through the Looking Glass in Enigmate, eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit Contemporary Cluster im Palazzo Brancaccio, Rom (2022)
Mit ihrer ersten Einzelausstellung in Rom wollten Draga & Aurel den starken Dialog zwischen Aurel K. Basedows Bildwerken und einigen der ikonischen Designstücke des Duos hervorheben. Der Titel der Ausstellung orientierte sich an einer Bibelstelle, einem zentralen Text, in dem die Annahme von der Unmöglichkeit jeglicher menschlicher Erkenntnis in Bezug auf das Göttliche zum Ausdruck kommt. Das Duo interpretierte diese Verse in ihrer eindrucksvollsten Ausnahme und konzentrierte sich dabei auf die Konzepte „Spiegel“ und „Rätsel“, die ihre Praxis schon immer auszeichneten. Design oder Kunst? Tatsächlich sind ihre Werke immer eine kraftvolle Begegnung und das Ergebnis einer originellen Mischung aus Materialexperimenten, künstlerischer Kreativität, Funktion und Ästhetik.
Foto: Riccardo Gasperoni
Heritage-Sammlung
Heritage, eine Kollektion einzigartiger Stücke, entstand aus einer gemeinsamen Leidenschaft für Vintage und dem Wunsch, gebrauchte Möbel neu zu gestalten, als Upcycling noch kein Trend war. Draga & Aurel ist sich des Potenzials bewusst und stellt sich vor, wie jedes Stück entstehen könnte. Sie sammeln originale Vintage-Artikel in lokalen Secondhand-Läden und auf Märkten und erfinden sie mit ihrem eigenen Stil neu.
Ihr kombiniertes Spektrum an Fähigkeiten und bisherigen Erfahrungen in den Bereichen Mode, Textilien, Kunst und Grafikdesign ermöglicht es ihnen, die von ihnen verwendeten Techniken und Werkzeuge unter anderem auf Siebdruck, Stickerei und Harzbeschichtung zu erweitern. Jeder Artikel ist original und wurde im Comer Atelier komplett restauriert.
Foto: Riccardo Gasperoni
Die Kraft des unbeschwerten Designs – Ausstellung „Tinted Hues“ in Nilufar, 2024
In Zusammenarbeit mit der Mailänder Galerie Nilufar entstand eine Sammlung von Objekten mit einer verspielten, unbeschwerten Stimmung. Harz ist der absolute Protagonist, zusammen mit abgerundeten, weichen Formen und Pastelltönen, die sich mischen und kombinieren, um fast hypnotische Effekte zu erzielen.
Zu diesen fröhlichen Kollektionen gehören die Bon Bon-Lampen, die Dewdrops-Couchtische und der Glaze-Tisch.
