Die Arba Erwan Bouroulec -Sammlung kehrt mit mehr von weniger zurück
Französischer Designer Erwan Bouroullec kehrt mit Arba für Rawaii. Und Verlängerung Vom ursprünglichen ARBA -Stuhl hat jetzt eine Sammlung und Bank, zwei Seat -Sofa und Couchtisch. Sorgfältige Aufmerksamkeit auf das Display des Displays werden die Teile von Wohnungen geliefert, die beabsichtigt, genau so viel Platz wie nötig zu belegen – und nichts weiter. Dieses Thema erstreckt sich auf die Produktionsprozesse von Sammel-, nachhaltiges und kreisförmiges Design, das in Produktion eingebacken ist. Das geformte Sperrholz interagiert dynamisch mit der Kreuzstruktur von gebogenen Metallprofilen. Zusammen mit der Aluminiumbasis aus gepresstem Aluminium hergestellter Aluminium stellt dies sicher, dass die Materialität und Genauigkeit des Gefäßes für die Verlängerung der Langlebigkeit und die Genauigkeit des Gefäßes und das Respektieren des Materials, das zum Erstellen von Teilen verwendet wurde, an erster Stelle respektiert. Design Milk hatte anspruchsvoll, aber zugänglich und hatte die Möglichkeit, die Details neuer Stücke in einem exklusiven Interview mit Erwan zu besprechen.
Designmilch: Die Arba -Kollektion enthält jetzt eine Bank, einen Zwei -Eierer und einen Beistelltisch. Was hat Sie dazu inspiriert, die Originalserie zu überarbeiten und zu erweitern?
Erwan Bouroullec: Bo [Raahauge] während [Wiig-Hansen] Und ich verstehe mich sehr gut und baue meine eigene Art von Universum. Ursprünglich war es ein wichtiger Schritt, weil es meine ersten Möbel waren – so viele Optionen. Ich genieße den Prozess der Zusammenarbeit, wir können viel tun, um mich zu engagieren, wenn wir es wollen. Es gibt kein Möbelstück in einem Vakuum, es gibt mehrere Spieler, die im Raum existieren. Ich denke, es ist wie ein Thema, das sich auf Systeme konzentriert, also sprechen wir darüber, wie wir ein Produkt ganzheitlich sehen und wie wir die Menschen ermutigen, sich auf bestimmte Aspekte des Produkts zu konzentrieren. Wenn wir als Designer -Designsysteme nach der Herstellung der Produkte entwerfen, fügen wir dem Design Bewegung und Langlebigkeit hinzu.
Sie sagten: “Ich habe noch nie einen signifikanten Unterschied in der Energie erkannt, die für das künstlerische und das Design erforderlich sind.” Könnten Sie entwickeln, wie Sie sich diesen beiden Disziplinen nähern und wo sehen Sie ihre Grenzen – oder deren Mangel?
Ich denke, es gibt viele Unterschiede, aber was ich wirklich versucht habe zu sagen, ist für mich, dass es genau die gleiche Praxis ist, in verschiedenen Tönen. Das Studio ist ein Kontrast – ich bin froh, Dinge zu zeigen, die vielfältig sind, die in den entgegengesetzten Weg aussehen könnten, wo einige Elemente ähnlich sind. Manchmal denke ich über unseren Geist der Affen nach, wie wir uns instinktiv entscheiden. Manchmal ist es irreführend, dass es eine instinktive Art der Kunst gibt, denn nur andere verstehen es beim Teilen. Das Design ist auf diese Weise, aber in Bezug auf die reine Bedeutung müssen Sie keinen Stuhl lesen oder eine Tabelle lesen, bevor Sie genau verstehen, was er ist. Das Design wird in vielen sozialen Protokollen ausgedrückt. Ein gutes Beispiel ist die Kaffeetassenregel.
Eine Tasse Kaffee muss also Kaffee halten, es muss eine Tasse sein, hat viele Jobs. Aber es heißt auch willkommen, dass es auch sagt, dass es zum Sitzen kommt, sagt auch, dass sie sitzen und plaudern. Ich habe zwei Töchter und genieße, wie Dinge, die sie entdecken, wie kleine Tiere – allen sozialen Protokollen widerstehen und sie als ihre eigenen nennen. Da Kinder unglaublich agil sind, können sie Ihnen anders Freiheit, Freude und Engagement zeigen. Es gibt so viele Dinge, die Werkzeuge sind, die uns teilen, und es gibt so viele Dinge, die uns im Körper erden.
Es ist wahr, dass Kunst einige Durchbrüche provoziert, es gibt viele Durchbrüche, die nur mit Kunst geschehen können. Irgendwann führt Kunst Konfrontation auf und muss sich emotional umgehen. Sie können es sich nicht leisten, eine Stadt in einem Geheimnis zu bauen. Im Hinterkopf befindet sich ein Affe, der viel “Go” oder “No Go” aus dem Design bekommt, und dies ist an dieser Stelle eine ziemlich empfindliche Praxis.
Dies ist nicht Ihre erste Zusammenarbeit mit Raawii. Welche neuen Kenntnisse oder Herausforderungen erschienen sie in Zusammenarbeit in diesem nächsten Kapitel von Arby?
Wir leben in einer Welt, in der wir sehr vorsichtig sein müssen, wenn wir versuchen, die Wahrheit so viel wie möglich zu sagen. Wir sind in einer Welt, in der Fälschung nicht immer ein Problem ist, aber es ist schwer zu sein. Einige Dinge geben vor, aus Holz zu bestehen, aber es ist nicht Holz, genau wie Metall, aber es ist Plastik, es tut alles so, als ob es vorgibt. Der Affe in uns ist verloren, berührt Gold und stellt fest, dass es Plastik ist. Es ist schrecklich für unser Gehirn und bezweifelt, was real ist. Wir müssen rennen, springen, Dinge fühlen und wenn wir getäuscht oder verwirrt sind, werden wir aufhören, der Welt um uns herum zu vertrauen. Wir werden nur dann in einen anderen Zweig springen, wenn wir wissen, dass wir bereit sind. Für mich ist es eine flache Packung Arba, die Verfügbarkeit und Wesentlichkeit der Sammlung, ähnlich wie sie die Dinge nicht so weit wie möglich verwöhnt und sie so weit wie möglich zugänglich macht. Es gibt eine Art Freude, die spielt, was ein gewisses Selbstvertrauen schafft. Wir bleiben bei diesem Thema nüchterner Produktion – es ist keine verrückte Produktion, es ist kein verrückter Preis, wir versuchen, das Beste auf dieser Welt zu tun.
Die neuen Arba -Stücke feierten ihr Debüt in 3 -Daysofdesign sowie in der Originalkollektion. Rückblickend bemerkten Sie eine Verschiebung – in Ihrer eigenen Arbeit oder in der Designlandschaft breiter – unter der Präsentation des letzten Jahres und dieser?
3Dadysofdesign ist immer eine großartige Show – eine Sache, die ich nicht mag, ist manchmal sehr sauber, vielleicht zu sauber. Auf diese Weise sieht etwas zu gefroren aus, Sie können es einen guten Geschmack nennen. Ich habe Angst vor gutem Geschmack – ich fürchte, wenn die Dinge zu gut gemacht sind. Sehr beige, sehr weiß. Menschen würden eine Substanz und Farbe als eine Art Leuchtturm verwenden, Zeichen anderer. Dies ist etwas, das wieder aufgenommen werden muss, Dekoration und Neuheit der Vergangenheit bieten lokale Unternehmen und wir Menschen sind Experten für Mustererkennung.
Design ist ein Werkzeug für Menschen, die sich in gewisser Weise verändern können, und manchmal brauchen Menschen Anzeichen von Veränderungen, um zu handeln. Designer müssen normalerweise Innovationen im Design produzieren, sie benötigen Anzeichen von Änderungen, um sie selbst zu sehen. Es wird aus vielen Gründen sein, es liegt an Ihnen, wenn Sie mit bestimmten Personen zustimmen oder nicht zustimmen, aber es ruft diese Bewegung hervor. Und niemand ist zu alt, um sich zu bewegen.
Erwan Bouroullec und sein Bruder Ronan begannen zusammenarbeiten 1998, nachdem er sein Studium an den Dekoratifs der Supérieure des Arts in Paris und École Nationale Supérieure des Arts in Cergy abgeschlossen hatte. Dadurch wurde das Duo -Design auf dem Weg zum Erfolg festgelegt und in den meisten Projekten fünfzehn Jahre lang von kleinen Gegenständen bis hin zu architektonischen Arbeiten zusammengearbeitet.
Raawii wurde 2017 nach dem Prinzip des dynamischen Lebensdesigns gegründet. Für die Herstellung optimaler Bedingungen für Designer ist es für Etos Raawii erforderlich, was starke Beziehungen herstellt, unter denen es respektvolle und nützliche Produkte schafft. Sie sagen mit ihrer Arbeit in Kopenhagen: “Wir sprechen mit der Arbeit mit ähnlich gesinnten Geistermenschen, die von ihrer Arbeit begeistert sind. Unser Ziel ist es, die Qualität zu erleichtern. Daher sind unsere Türen immer offen, auch weil es wichtig ist, die Neugier aufrechtzuerhalten; Neugierde, um neue Menschen zu treffen.
Sie möchten mehr über die Arba -Sammlung erfahren Erwan Bouroullec Für Raawii Besuch Raawii.eu.
Foto Thomas Degner.
