David Kaul spricht über Schach, Rekorde, seinen Hund Winnie + More
Bald in seinem Leben ein Künstler David Kaul Er entwickelte einen Gefallen für das Zeichnen von Dingen und begann schließlich, Graffiti zu erkunden, und machte seine Marke buchstäblich, wo immer er konnte – selbst auf den nicht dekorierten Oberflächen. Er beschloss, Design zu studieren und nahm dann Jobs als Drucker auf Bildschirm und Grafik an.
Obwohl er Art Director in der Werbewelt wurde, zog Kaul immer noch von seiner Lieblingsform des Ausdrucks hin. “Egal, wo ich gearbeitet habe oder welche Art von Projekten ich machte, ich zog mich ständig an die Wände zurück”, sagt er. “Es war schon immer eine Sache, die ich auf meiner Seite gemacht habe, wenn ich Zeit hätte schnitzen können.”
2012 zog Kaul von Washington nach Los Angeles und war bestrebt, in die Kunstszene der Stadt einzutauchen. Später traf er sich mit Will Cassayd-Smiths Stratege und im Jahr 2024 startete das Paar Wandgemälde ziehenEin Studio, das sich auf Markierungen, Wandgemälde und Inschriften spezialisiert hat.
David Kaul
Als Chefkünstler ist Kaul für die kreative Entwicklung und Umsetzung verantwortlich. Seine Praxis basiert auf dem Handwerk und der Erzählung, die auf der Stelle basieren, sei es eine Komposition für die Markenzusammenarbeit oder für eine lokale nicht -profitische Organisation. Er betrachtet jede Wand als Leinwand für visuelle und emotionale Transformation.
Für Kaula sind Wandgemälde die Hauptbeispiele für analoge Resonanz in einer zunehmend digitalen Landschaft. Obwohl er nie wieder ein Stück sehen wird, freut er sich über diesen Prozess. “Am Ende des Tages ist der vorteilhafteste Teil etwas mit der Absicht und wusste, dass es jemandem, auch für einen Moment Freude, Freude bringen könnte”, bemerkt er. “Und wenn wir es gut genug machen, kümmert sich vielleicht jemand darum, um es zu behalten. Das ist eine letzte Hoffnung.”
Heute wird David Kaul am Freitag fünf zu uns kommen!
Foto: David Kaul
1.
Das Schachspiel hielt mich immer aktiv. Da ich ein kleines Kind war, probierte ich gerne meine Strategie. Ich hatte immer die Illusion, eine Person zu sein, die im Park sitzt und den ganzen Tag für Geld gespielt hat. Stattdessen entschied ich mich, meine Karriere aus der Kunst zu machen. Obwohl nicht zu spät.
Foto: David Kaul
2. Mein Winnie -Hund
Für alle Hundebesitzer wissen wir, dass es keine bessere Inspiration, Motivation oder das Gefühl gibt, dass man von Ihrem Hund erhält. Das einzige, was ich mehr liebe, als nur die Wandfarbe zu laden, ist dieser kleine Punk. Ich bin fast ihr Held.
Foto: David Kaul
3. Markieren in Los Angeles
Eines der besten Dinge auf LA sind alle schönen, handgefertigten Inschriften, die diese Stadt hat. Dieses Bild ist nur ein Beispiel für eine Million andere in Los Angeles. Diese Stadt ist reich an der Hand, die schwer zu schlagen ist. Taco über Corons Essen ist auch ziemlich erstaunlich.
Foto: David Kaul
4. Barry McGee
Barry McGee war der erste Graffiti -Künstler, den ich jemals bemerkt habe, dass er in Nordkalifornien aufgewachsen ist. Die Arbeit seines Schriftstellers lag in ganz der Bay Area. Als ich versuchte, Künstler zu sein, blies ich ständig seine Antrieb und Entschlossenheit in sein Handwerk. Diese Arbeit hängt in meinem Haus und erinnert mich ständig daran, hart zu drücken und zu konzentrieren. Ich bin froh, dass ich das Glück hatte, es zu sein, weil es mein ganzes Leben lang ein unglaubliches Werk entwickelte und geschaffen hat.
Foto: David Kaul
5. Meine Aufzeichnungen
Musik ist für die meisten Kreativität unerlässlich. Er geht mit meinen Gemälden auf jeden Fall Hand in Hand. Ich glaube nicht, dass viele Künstler sagen, dass es kein guter Schritt zur Arbeit an Musik ist. Die Rekordsammlung ist nicht nur eine Quelle der Motivation, wenn ich malte, sondern auch Entdeckung und Inspiration.
David Kauls Arbeit und Ziehen von Wandgemälden:
Foto: Wandgemälde ziehen
MALEMORTED TORPEDO MALE
Die Torpedo-Galerie brachte uns dazu, etwas Küche für unseren neuen Platz im nördlichen Hollywood-massiven, fotorealistischen Wandmalerei zu kreieren, das die Energie der Comics mit den Details der Street Art verbindet. Ich habe eine Figur mehr als ein Leben gemalt, das sich anfühlt, als wäre sie außerhalb der Wand, entgegen einem geschichteten Blumenhintergrund, der die Bewegung und den Kontrast erhöht.
Foto: Wandgemälde ziehen
Sneakertopia Geschichte der Schuhe
Die Sneakertopie, die die Kultur der Turnschuhe ehren, gab uns die Möglichkeit, den gesamten Raum in eine visuelle Geschichte zu verwandeln. Im Laufe der Erfahrung haben wir fünf Originalinstallationen erstellt, beginnend mit einer handbemalten Serie von Prominenten, die außerhalb des Außenbereichs warteten, ein Drop-Carrier in ein massives 360 ° -Aral, das die Geschichte der Kultur der Turnschuhe aufzeichnete. Im Inneren forderten interaktive bemalte Momente die Gäste auf, Teil der Geschichte zu werden. Das Ergebnis war eine zusammenhängende, absorbierende Welt, die Kunst, Kultur und Gemeinschaft der Turnschuhe feierte.
Foto: Wandgemälde ziehen
Dr. Dre Wall Painting in Compton High School’s Performing Arts Center
Wir haben das monumentale Wandgemälde mit einer Fläche von 1.102 Quadratfuß wiederbelebt. Dreho in Comptons neuem Kunstzentrum Comptona-Quietgeschenk der Hip-Hop-Legende selbst. Das Projekt, das innerhalb von drei Wochen von unserem Team (fünf Künstler) mit 41 Gallonen spezialisierter Farbe abgeschlossen und die kreativen Grenzen innovativer Techniken bewegt wurde, um die komplexen Texturen der Wand zu lösen. Das Ergebnis ist eine mächtige, umfangreiche Ehre, die nicht nur das Erbe von Dr. Dre, sondern auch eine tägliche Inspirationsquelle für über 2000 Studenten ist, die im August-transformativen Potenzial der Prominenten Philanthropie durch öffentliche Kunst an einem neuen Campus teilgenommen haben.
Foto: Wandgemälde ziehen
Parks Project City Project Hauptquartier
Das Parks -Projekt hat gerade sein neues Hauptsitz und seine Einzelhandelsflächen im Kunstviertel Culver City eröffnet und uns dazu gebracht, ein Wandbild zu schaffen, das die Marke wiederbeleben würde. Sie wollten etwas, das sich mutig und auf einer Mission anfühlte, die das Weltraum-Pop verursachen und gleichzeitig ihrem Ethos treu blieb. Ich habe eng mit ihrem Team zusammengearbeitet, um diese Energie an die Wand zu übersetzen und einen visuellen Anker hinzuzufügen, der von ihrem Zweck spricht und in einer gesättigten Nachbarschaft auszeichnet.
Foto: Wandgemälde ziehen
Whittier LGBTQ+ Community Center
Das Whittier LGBTQ+ Community Center war ein sinnvolles Projekt für uns. Das Gebäude wurde in einem vollständigen Wiederaufbau unterzogen, um der Gemeinde besser zu dienen, die in diesem Teil des Landkreises La historisch unterschätzt wurde. Wir packten die Front in einem kühnen geometrischen Regenbogen mit 15 Farben und fügten illustrierte Porträts von allgemein anerkannten historischen Charakteren hinzu, mit den Nachrichten “All sind willkommen”, um die Mission des Zentrums zu betonen. Es zeichnet sich immer noch in der Nachbarschaft aus – und wir waren stolz darauf, aus der Region Los Angeles und den Gesetzgebern des kalifornischen Bundesstaates Lob zu loben.
