Ben Mickus auf dem Zuckerrohr -Cocktail, eine Ausstellung in Japan + More
Ben Mickus Er hat sich schon in jungen Jahren von der Kunst der Produktion angezogen. Sein erster Job war ein Holzarbeiter, in dem er die Grundlagen der Handwerkskunst erfuhr. Er beschloss, Architektur zu studieren und lebte ein Jahr in Kopenhagen und reiste ausführlich in Dänemark. Es war eine aufregende Zeit für Mickus, als es ein dänisches Design erlebte.
Während seiner Reisen sah er viele Gebäude, aber eine Struktur von Arne Jacobsen hinterließ einen dauerhaften Eindruck, weil es das Konzept verkörpert Allgemeine ArbeitGesamtwerk der Kunst. “Im Rathaus von Aarhus Jacobsen entwarf er ein Gebäude, eine Beleuchtung, Möbel, Markierungen und sogar Türhardware”, sagt Micku. “Ich erinnere mich an meine Zeit, diese Details bei der Erforschung von Raum zu erkunden und die Dualität meiner Karriere als Architekt und Designer der Produkte zu konzentrieren.”
Ben Mickus \\\ Foto: Studio Joy Coakley
Mickus gewann den Master -Titel in der UCLA -Architektur und seine erste Postgraduiertenposition war in Diller Scofidio + Renfro, der an der Transformation des Lincoln Centers in New York beteiligt war. Das Projekt arbeitete eng mit Liz Diller und Charles Renfro zusammen und war für Micku prägend. Er verstand wirklich, dass Architektur ein Schiff für Erfahrung ist und die Interaktionen zwischen Benutzern und Raum sorgfältig berücksichtigt werden müssen.
Der Designer lief 2009 Mickus -Projekte in Brooklyn. Das Studio im Bereich der San Francisco Bay produziert Möbel, Beleuchtung und absorbierende Installationen. Das Team entwickelt Produkte in Zusammenarbeit mit Experten und lokalen Handwerkern mit Schwerpunkt auf dem Zusammenspiel von Materialien.
Babyboop Bowl Ron Arad ist einer der beliebtesten Mickus -Artikel. Dieser Edelstahlbehälter, den er viele Jahre lang besitzt, wurde von Wärme hergestellt, um eine Knollenflüssigkeitsform zu erzeugen. Es ist nur ein Beispiel dafür, wie das Experimentieren etwas Einzigartiges erzeugt. “Ich folge vielen dieser Methoden in meiner eigenen Arbeit und schaue Arada oft zur Inspiration an”, bemerkt Mickus.
Heute wird Ben Micka am Freitag fünf zu uns kommen!
Multisorisches Design ist eine meiner Faszinationen und auch das Hauptprinzip meiner Praxis. Für meine fünf Tipps wählte ich für jedes Sinne eine aus.
Foto: Ben Mickus
Als Architekt und Designer habe ich eine lange Liste von Orten, die ich versucht habe zu sehen. Aber meine denkwürdigste visuelle Inspiration stammt aus dem intimen Design des Designer -Studios … Alvar Aaltos in Helsinki, Frank Lloyd Wright in Taliesin West und der letzten Achille Castiglioni in Mailand. Als sie Skizzen und Maquetty von einigen seiner am meisten gepflegten Leuchten sahen, klärte sich das Design und gab mir eine tiefere Anerkennung für das Design.
Joseph Beuys, Installation anzeigen, ON: BeaconBeacon, New York. © Joseph Beuys / Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn. \\\ Fotos: Bill Jacobson StudioNew York, mit Genehmigung der Dia Art Foundation, New York
Hast du jemals das Material “gehört”? Dies ist der beste Weg, um das Gefühl zu beschreiben, diese künstlerische Installation aus gestapelten Filzblättern zu vergehen, die hoch genug sind, um ein kleines Labyrinth zu schaffen und durch ihn zu gelangen. Sie spüren buchstäblich das Geräusch aus der Luft um Sie herum. Die anechoische Stille erscheint als eine Energieform, die in Filzschild gespeichert ist, und drückt die Kraft der Akustik als sensorisches Designelement aus.
Foto: Ben Mickus
3. Geschmack/Duft: Cocktailzuckerrohr, Hawaii
Der Geschmack und insbesondere die Gerüche können starke Verbindungen und Erinnerungen an den Ort verursachen. In ähnlicher Weise ist der Ort unvergesslicher, wenn Essen oder Trinken Teil der Erfahrung ist, mehr Sinne aktiviert, anstatt nur zu passieren und zu sehen “. Auf einer kürzlichen Reise zur großen Insel Hawaii blieb ich in einem historischen Plantagenhaus in einem frischen Wald am Hang des Vulkans. Als ob der Ort selbst nicht ausreichend unvergesslich wäre, handgefertigte Cocktails, einschließlich schwarzer Zuckerrohr, die auf der Handlung geerntet wurden, Erfahrung in meinem Gedächtnis tiefer.
Foto: Ben Mickus
Ich nahm an der Designausstellung mit dem Namen Haptic Curator Japaner Architektin Kenia Hara teil, die mit Beispielen gefüllt ist, wie das Design die visuelle und taktile Domäne überschreiten kann. Traditionelle Holzsandalen, die von Shuhei Hasado entworfen wurden, hinterließen einen dauerhaften Eindruck darüber, wie sie das einzigartige Gefühl vermitteln, das man sich vorstellen kann, indem man sich nur Objekte ansieht. Diese Ausstellung löste die Idee des multisensorischen Designs aus, dem ich in den meisten meiner eigenen Arbeiten folge.
Foto: Ben Mickus
Ich verbringe viel Zeit mit meinen beiden Kindern, beobachte ihre Interessen und versuche, ihre Neugier zu verstehen. Wir waren in vielen Kindermuseen, aber einer der besten Inkubatoren für kreative und absorbierende Installationen ist das San Diego Children’s Museum. Hier im Bild des Seils war eine einzigartige Erfahrung mit der ständigen Neuorientierung Ihres Körpers, wenn Sie sich mit einer dreidimensionalen Spinne bewegen, ohne sich um die Schwerkraft kümmern zu müssen. Die Inspiration, die ich in diesen und anderen Exponaten gefunden habe, informierten sich über meine eigenen Arbeiten zum Design des Kinderspielraums.
Arbeit Ben Mickus:
Foto: Ryan Gobuty
Hedron während
Der Hedron -Anhänger ist ein 3D -Print -Kronleuchter, der von Natur und Alien inspiriert ist. Der Schatten ist eine Reihe von sich verjüngenden Zellwänden, die genau dazu geneigt sind, das Licht aus der inneren Quelle der LED zu dem fein abgelenkten Licht zu reflektieren, das in das Accessoires aufsteigt. Die feine, gestreifte Oberflächenstruktur erzeugt auf jeder Oberfläche einen charakteristischen Gradienten. Der Hedron -Anhänger wurde vom dänischen Designer Poul Henningssen beeinflusst, dessen sorgfältige Analyse der reflektierenden Formeln die Forschung dieses Zubehörs informierte und gleichzeitig seine Arbeit durch parametrisches Design, CNC -basierte Produktionsmethoden und erneuerbare Materialien neu interpretierte. Der Hedron -Anhänger ist der Finalist des 2025 -Designpreises.
Foto: Robert Bean
Geprägter Stuhl
Der geprägte Stuhl ist ein geschichtter Satz von 1/2 Zoll dicken Wollblättern, die sich durch Edelstahlbeine getragen fühlten. Ziel des Designs ist es, ein Möbelstück aus solidem und schnell erneuerbarem Material zu schneiden, wodurch Polster und umweltfeindliche Schaumstoffprodukte beseitigt werden. Die Wasserkonturen jedes Filzstücks definieren die Gesamtform. Kaskadenkanten manifestieren eine integrale Formel mit visueller, taktiler und akustischer Wirkung. Der geprägte Vorsitzende ist in der ständigen Sammlung des National Design Museum Cooper Hewitt in New York.
Foto: Celso Rojas
Gewerkschaft während
Union Pendant ist eine spielerische Zusammensetzung von Tönen von Kuppelanhängen, die sich überschneiden und mit Booleschen Operationen abgezogen werden, um natürliche Formen in Seifenblasen und Slot Canyons hervorzurufen. Der Aluminiumton mit dem Walnussdiffusor wurde durch fünf sequentielle Produktionsmethoden erzeugt, darunter geschriebenes Aluminium, Schneidvorlage, Schweißen, Pulverbeschichtungen und CNC bei der Bildung von Walnuss. Die LED -Quelle, die auf dem Höhepunkt der Walnuss versteckt ist, unterscheidet sich in einem mysteriösen und indirekten September.
Foto: Ryan Gobuty
Taylor House – Alameda, Kalifornien, USA
Taylor House erweitert und verändert das Kolonialhaus von 1910 mit modernem Design, nachhaltigem Denken und maßgefertigten Möbeln, die sorgfältig in eine historische Hülle eingebettet sind. Das fertige Projekt wird am besten als Gradient beschrieben. An einem Ende wird der historische Charakter des ursprünglichen Innenraums des Hauses wiederhergestellt. Am anderen Ende werden die Decken ausgeschlossen, um eine dreistöckige Halle der Kathedrale und die Decke neben der Wand der operativen Fenster zu erstellen, wodurch ein natürliches Licht und die Aussicht auf den ganzen Weg durch das Haus eindringen kann. In der Zwischenzeit gibt es eine Reihe von vorübergehenden Momenten, die als Fokus dienen, in denen sich neu mit altem Zusammenhang mit unerwarteten Meinungen und räumlichen Verbindungen von einem Raum zum anderen entsteht. Die Matt Black Stahlschiffe sind als Fokus in der Gegend zugeschnitten. Mit offenen Risern und Profilen der gebogenen Platte steigt die Treppe und verbindet sich mit dem Pier, der auf dem oberen Dachboden über dem oberen Volumen der Küche steigt.
Foto: Ryan Gobuty
Ein offener Strahlanhänger
Open Beam Pendant ist ein lineares LED -Licht mit leichten Streifen in einem Paar Aluminiumstrahlen mit gemahlenem CNC, die die Lichtquelle unabhängig vom Winkel verbergen, den Sie sich ansehen. Der Leereraum zwischen parallelen Balken, begrenzte Blöcke aus Hartholz -CNC an jedem Ende, ermöglicht das entmutigte Licht nach außen und erzeugt ein diffuses Glühen rund um das Accessoires. Die Eröffnung rahmt auch eine Aussicht durch die Mitte des Zubehörs.
