Francin Schatten: radikale Sehenszüge
6. Februar – 5. April 2025
Upsilon Gallery, 64 Grosvenor Street, London
Die Upsilon Gallery präsentiert Werke eines seiner Hauptkünstler Francine Tinnt, einem etablierten amerikanischen Maler, der den Geist des abstrakten Expressionismus verkörpert. Bis Anfang April präsentiert die Ausstellung das Debüt von Tönung in Großbritannien und feiert eine bemerkenswerte Karriere des Malers und präsentiert dem neuen Publikum seine dynamischen, gestimmten Gemälde.
Seit mehr als fünf Jahrzehnten hat Francine Tint einen bemerkenswerten Teil der Arbeit geschaffen. Ihre Bilder zeigen eine aufregende Ausführungsfreiheit, kombiniert mit einer originellen und oft überraschenden Farbe der Empfindlichkeit und unterscheiden sich von 10 Zoll bis fast 20 Fuß. Ihre Pinsel reicht von Sprache und welligen Streifen bis hin zu färben bis hin zu aggressiveren und verärgerten Gesten. Ihre Werke sprechen von einem starken und unerschütterlichen Engagement für das visuelle und emotionale Vokabular der abstrakten Malerei und verkörpern den persönlichen und zutiefst festgehaltenen Glauben an die Kraft der intuitiven Schöpfung.
Francine Tinnt, Luftbrücke, 2024, Acryl auf Leinwand, 144,8 x 264,2
Francines kreative Karriere als erfolgreicher Kostümdesigner und Modestylistin für David Bowie und Ridley Scott – in der Nacht, hat die kreative Karriere als erfolgreicher Kostümdesigner und Modestylistin begonnen. Heute ist er eine bemerkenswerte Künstlerin, deren Beiträge in den letzten Jahren übersehen wurden, bis die UPSILON -Galerie begonnen hat, ihre Arbeit neu zu beleuchten, was dazu beitrug, die Anerkennung nach der Reife zu bringen, die sie verdient. Der Schlüssel zu diesem Prozess war auch eine erfolgreiche Einzelausstellung in der New York Gallery.
Kosmischer Strahl, 2025, Acryl auf Leinwand, 59 x 49 Zoll.
Der Francine -Schatten ist unermüdlich unermüdlich und erzeugt immer noch helle, Grenzarbeit, Farbmeister. Ihre Arbeit kann durch das Erbe des abstrakten Expressionismus verstanden werden, insbesondere die lyrischen, farbenfrohen Ansätze für Helen Frankenthaler, die Tint kannte und bewunderte. Ihre eigene Arbeit geht jedoch über das Farbfeld hinaus und lenkt diese Bewegung auf eine Weise, die sich sofort, roh und lebendig anfühlt.
Windmeditation, 2024, Acryl auf Leinwand, 59 x 54, 31_12_2024
“Die Farbe sollte ein köstlicher Schock für das Auge sein”, sagte der Schatten, und ihre Werke wurden durch dieses Ethos veranschaulicht. Blutende Farbe – lebendig und nicht angewandbar – einladet den Akt tiefe Aufmerksamkeit. Tinnt selbst beschreibt seinen Prozess wie ein Ego ohne: “Ich bin kein Chef. Ich lasse das Bild es für mich tun.” Diese Kapitulation hat ein Ergebnis einer Arbeit, die sich intuitiv und lebendig anfühlt und deren rhythmische Gestiker den Betrachter zu einem dynamischen Dialog einladen.
Das Springeth Green, 59 x 66, Acryl auf dem Bildschirm, 10_7_24
Obwohl Tints Arbeit in den Traditionen des abstrakten Expressionismus verwurzelt ist, ist es tief durch Natur, Wasser und Meditation inspiriert. In seiner neuesten Serie schafft es die Verwendung eines dünneren Farbflusses, der sich leichter anfühlt, aber auch eine größere Genauigkeit erfordert und ihn dazu zwingt, sorgfältig über jede Entscheidung nachzudenken. Wasser, ein solch dominierender Teil der menschlichen Biologie, ist der zentrale Einfluss, der in der Bewegung und Transparenz dieser Werke offensichtlich ist.
Wasserfall der langsamen Bewegung, 57×42, Acryl auf Leinwand, 9_30_24
Tönung reicht auch auf die Kunstgeschichte zurück. Zu den Künstlern, die Touch Stones sind, gehören Édouard Manet, Francisco Goya, Pompei -Fresken aus dem Römischen Reich und insbesondere JMW Turner für seine Vertrauen in Inspiration und radikale Maltechniken. Er mag besonders Manieren aus dem 16. Jahrhundert; Idiosynkratische Farben Jacopo Pontormo und anatomische und räumliche Verzerrung faszinieren den Schatten. Es besteht auch ein tiefes Interesse an asiatischen Gemälden. Kürzlich profitiert der Schatten seine Bücher zu paläolithischen Gemälden von Höhlengemälden, in denen er durch eine tiefe Identifizierung ihrer Schöpfer mit von ihnen abgebildeten Tieren festgehalten wird, einschließlich Handabdrücken direkt an den Höhlenwänden. Er spricht über die Beine und Drucke der Hände, die in ihren Gemälden erscheinen.
Pop -Idol, 2024, Acryl auf Leinwand, 60 x 112 Zoll, 10_21_2024
Der monumentale Herzrhythmus (2024) zeigt seinen jüngsten Ansatz mit dem dynamischen Zusammenspiel von Skala, Farbe und Bewegung. Die Arbeit erinnert an den Rhythmus des Lebens, egal ob sie Menschen sind, die gehen oder Gebäude im Unterbewusstsein des Farbtones aufsteigen und durch ihre Sicht auf Penthouse mit Blick auf die New York City geprägt sind. Es fängt die Energie der Stadt und den meditativen Frieden seiner Zeit mit Wasser in Hamptons ein, wo es von der Natur inspirierte Aquarelle malt.
Die Arbeit von Luftbrücken und kosmischem Strahl (beide seit 2024) verkörpert auch das erstaunliche Paradoxon. Obwohl stationär, scheinen sie zu atmen und zu bewegen, wenn der Betrachter mit ihnen umgeht. Ihre von der Literatur inspirierten Titel fügen eine Schicht poetischer Resonanz hinzu, während die Improvisationsenergie des Tönungsprozesses – angetrieben von seinem exklusiven Jazz -Soundtrack – Geste und Farbe zum rhythmischen Tanz kombiniert. Zum Beispiel in Springeth Green und Fire Dragon provoziert beispielsweise das Zusammenspiel von Live -Farbtönen und fließenden Formen eine viszerale Reaktion und zieht den Betrachter zu einem dynamischen visuellen Rhythmus an.
Francin Schatten, Herzrhythmus, 2024, Acryl auf Leinwand, 152,4 x 429,3 cm
Francine Tint sucht nach Datenschutzsammlern und Institutionen und findet in einer ständigen Sammlung von mehr als 28 Museen statt, darunter das Neubgerische Museum, das Heckscher Museum, das Portland Museum (unter dem Crannert Art Museum.
