4 Zeitgenössische Kunstmessen in New York bieten 8 Überraschungen
Eine Woche im Mai ist die New Yorker City durch ein Planungsrennen für zeitgenössische Kunstliebhaber mit einer Vorschau einer Auktion mit mehr Millionen Dollar in beiden Christia UND SothebyÜber acht Hauptmessen und mehr als 100 Gipfel der Galerie. Im Planungswettbewerb, um alles zu sehen, ist es keine kleine Aufführung, so dass die Kunstwerke Sie auf einen zweiten Blick oder eine längere Pause zurückziehen. Im Folgenden finden Sie die beiden “suspendierten” Kunstwerke aus meinen Besuchen in den vier größten Messen in New York in diesem Frühjahr.
Friez New York
Friez New YorkDie Messe mitten in allem wurde wieder platziert Der Schuppen In Hudson Yards bringt es mehr als 65 führende Galerien aus mehr als 25 Ländern auf drei Stockwerken. Friez New York hat eine wundervolle Kraft der Menge und dieses Jahr war eine großartige Erinnerung daran, dass die berühmtesten zeitgenössischen Künstler, die heute arbeiten, weiterhin unglaublich träumen und produzieren.
Jeff Kons in der Gagosianischen Galerie
Jeff Koons. Friez New York, 2025, Ansicht der Installation. Artwork © Jeff Koons, Incredible Hulk ™ und © Marvel. Alle Rechte vorbehalten. Foto: Maris Hutchinson. Mit freundlicher Genehmigung von Gagosianer
Jeff Koons. Hulk (Tubas), 2004-2018. © Jeff Koons, Incredible Hulk ™ und © Marvel. Alle Rechte vorbehalten. Foto: Ela Bialkowska, Okostudio. Palazzo Strozzi und Gagosianische Höflichkeit
Dieses Jahr, Gagosianische Galerie stellte ein Trio ein, das die Menge sammelte Jeff Kons ‘ “Hulk” -Statuen in der Kabine, die vom Künstler vollständig gestaltet und konzipiert wurde. Obwohl jeder von ihnen Vinyl im Laden gekauft zu haben scheint, bestehen alle aus schweren Polychromenbronze. “Hulk (Tubas), 2004-2018” (oben) enthält einen funktionellen Messing-Multi-Bell-Röhrchen, während andere in reale Organteile eingebettet waren. Lesen Sie mehr über die Werke und die Geschichte der Hulk Elvis -Serie auf Galerie oder überwachen Sie die Leistung von Funktionstools Instagram Jeff Kons.
Jeff Koons. Hulk (Tubas), 2004-2018. Foto: David Behringer
Lorna Simpson in der Hauser & Wirth Galerie
Hauser & Wirth Galerie stellte eine unglaubliche Auswahl von Galeriekünstlern vor, darunter diese brandneuen Werke auf Papier Lorna Simpson. Fortsetzung ihrer Reihe kleiner Collagen, die Bilder kombinieren, die aus Anzeigen in Vintage herausgeschnitten sind Ebenholz Und Aktuell Zeitschriften mit einer unglaublichen Ausdruckstinte – jeweils ist eine Feier und Befragung von Repräsentation, Geschichte und Kultur.
Lorna Simpson. Wanderglanz, 2025. Foto: James Wang
Lorna Simpson. Verstärkt. 2025. Foto: James Wang
Tefaf Art Fair
Tefaf (Die europäische Kunststiftung) besetzte die gesamte Waffenkammer der Historical Park Avenue. Die Messe ist bekannt für ihre Präsentation der Qualität des Museums mit Werken, die von der alten Rom über zeitgenössische Kunst und erstklassige Design-Einheit und Notwendigkeit bis hin zu ihren eigenen besuchen.
Blick auf die Kunstmesse von oben mit Besuchern und Ständen.
George Condo in der Gladstone Gallery
Das Mischen des historischen Gewichts und der zeitgenössischen Kunst auf TEFAF ist die perfekte Umgebung für eine erstaunliche Sammlung George Condo Zeichnungen. Präsentiert Gladstone Gallery In der Suspendierung des dunklen Rotes “im Stil des Salons” bewegen sich frühe Arbeiten zwischen 1984 und 1986, einem kritischen Moment der künstlerischen Entwicklung des Conda. Jeder hat das Gefühl, dass wir die Geburt von Gedanken beobachten – Bilder und Individuen werden zwischen Repräsentation und Abstraktion gezogen.
Ansicht der Installation, Tefaf New York 2025, New York, 9. – 13. Mai 2025. Mit der freundlichen Erlaubnis von Gladstone. Foto: David Regen
George Condo. Untitled (NYC 38. St.), 1986. © George Condo / Artists Rights Society (ARS), NY. Mit der freundlichen Erlaubnis des Künstlers und Gladstone. Foto: David Regen
George Condo. Untitled, 1985. © George Condo / Artists Rights Society (ARS), NY. Mit der freundlichen Erlaubnis des Künstlers und Gladstone. Foto: David Regen
Massimo de Carlo de Carlo Galerie
Eine der besten Ausstellungen im Metropolitan Museum of Art in diesem Sommer ist Monströse Schönheit -Must-viee Show welche Funktionen Diese massiven Skulpturen In der Sonne verdränktes Atrium eines südkoreanischen Künstlers Yeesooocyung.
Es war also ein Geschenk in Tefaf, als ich mehrere kleinere Werke eines Künstlers in zwei verschiedenen Galerieständen sah. Die Arbeit wurde auf gesehen Seitengalerie aus Südkorea und in Massimo de Carlo Galerie (unten). Die neuen Formen und Kombinationen, die weiterhin gebrochene Keramik -Scherben verwenden, um organische Formen mit japanischer Kintsugi -Technik zu erstellen, sind überraschend, wenn Sie einkreisen – immer schön, aber niemals vorhersehbar.
Yeeesooceuneg, übersetzte Vase 2020 TVG 13, 2020. Präsentierte Massimo de Carlo
Yeeesooceuneg, übersetzte Vase 2020 TVG 13, 2020. Präsentierte Massimo de Carlo
Unabhängig
UNABHÄNGIG In diesem Jahr wurde er erneut in Super Modern and Sunlight mit “Spring Studios” in Tribeca veranstaltet, wo mehr als 118 Künstler von 82 internationalen Galerien und nicht -profitierenden Organisationen vorgestellt wurden. In diesem Jahr feierten meine persönlichen Favoriten den Prozess und das Material mit einem freudigen Wunder und einem hohen Handwerk.
Maximilian Schubert im Paradies aus dem Paradies
Installation vom Paradies auf Independent Art Fair. Foto: Marc Tatti
Präsentiert Aus dem ParadiesAnwesend Maximilian Schubert Äther “Bilder” sind nicht das, was sie scheinen – aus soliden pigmentiertem urethanischen Harz, das von der Form eines echten Bildes (ebenfalls von einem Künstler geschaffen wurde) verworfen und nur an den Seiten gemalt wurde, um die Leinwand und Tecker/Klemmen zu imitieren. Das Objekt ist schwer und solide und ermöglicht Schubert, wesentliche Farbübergänge mit mehr Schichten von Harztumoren zu erzeugen. Auch bei einem engen Test alles über sie Aussehen Wie die Farbe auf der Leinwand und dennoch strahlen sie etwas mental anderes aus – dauerhafte Aura -Intrige, die niemals abläuft.
Maximilian Schubert, Ohne Titel (über New York), 2024. Foto: Marc Tatti
Maximilian Schubert, Untitled 2025, Foto: Marc Tatti
Maximilian Schubert ohne Name 2025 (Details)
Terranische letzte Waffe in der Diane Rosenstein Galerie
Dies war das erste Mal, dass ich sah Terranische letzte Waffe Unglaubliche Arbeiten, die ein antikes Buch (älter als 100 Jahre) mit farbenfrohen geometrischen Formen von Tinten- und Farbstift verwendet. Präsentiert Diane Rosenstein GalerieDer Künstler befindet sich in Santa Fe und ein registrierter Bürger der Piikani Nation (Blackffeet) in Montana. Die Arbeit fühlt sich wie Tanz in der Zeit an – ein komplexes Gespräch mit Material und Traditionen, Vergangenheit und Gegenwart. Erfahren Sie mehr über seine Arbeit und seine Geschichte bei Galerie -Website.
Terran Last Waffe, für einen Moment anhalten und schätzen, 2025. Durch die Durchführung einer Künstlerin und Diane Rosenstein Gallery, Los Angeles. Foto: Robert Wedemeyer
Terran Last Gun, eine Versammlung wichtiger Wissenshalter, 2025. Mit der freundlichen Erlaubnis des Künstlers und der Diane Rosenstein Gallery, Los Angeles. Foto: Robert Wedemeyer
Nichts Gerechte Kunst
Der Nichts Gerechte Kunst (New Art Dealers Alliance) wurde erstmals im Starrett-Whiigh-Gebäude im Herzen des Bezirks Chelsea Gallery veranstaltet. Meine Lieblingswerke waren eine intelligente Mischung aus Laune und Kies, die zu vielen großartigen Interviews und neuen Enthüllungen darüber führte, wie man die Welt sieht.
Jaime Pitarch in der Spencer Brownstone Gallery
Jaime Pitarch. Calderilla, 2025. Mit der freundlichen Erlaubnis der Galerie des Künstlers und des Spencer Brownstone
Nachdem die Anzahl der Big Calder gesehen hat, die in dieser Saison an einer Auktion arbeitet, Jaime -Krug Sowohl freudig als auch tief. Präsentiert Spencer Brownstone GalleryDiese 7 -Fuß -Suspensionsarbeit wird als “Calderilla” -Dop für das spanische Wort für “Ändern der Tasche” und den Namen Alexander Calder bezeichnet. Aus echten Münzen, die in der Tasche des Künstlers zu finden sind, setzt die lange Praxis des Künstlers, Alltagsobjekte zu reduzieren, fort und schafft dauerhafte Neugier und schöne Kunstwerke. Hier ist die Metallwährung buchstäblich erhöht – sowohl in der Schwerkraft als auch in der Funktion, die die Ideen von Wert, Handwerk, Kunst und möglicherweise die Zukunft des physischen Geldes in Frage stellen.
Jaime Pitarch. Calderilla, 2025. Mit der freundlichen Erlaubnis der Galerie des Künstlers und des Spencer Brownstone
Alexandria Tarver über et al. Galerie
Die meiste Zeit verbracht mit diesen ruhigen mysteriösen Paaren Alexandria TarverAnwesend Präsentiert von einer Galerie in San Francisco Et al. Jeder Frame enthält zwei Werke auf Papier: ein größeres Farbbild und eine kleine Skizze auf der zerrissenen Seite von Papier. Die Skizzen des Bleistifts wurden während eines Besuchs in Baja California erstellt, wo der Künstler nur “Zeichenmaterial” verwendet hat, um die Meere und die Landschaft zu fangen. Jeder von ihnen hat das Gefühl, dass sie genügend Informationen bemerkt haben, damit der Künstler den genauen Moment erinnert – die notwendige Transkriptionsrate, die eine bestimmte Ozeanwelle oder eine vorübergehende Brise erfassen kann. Dieses kleine Notizbuch wurde dann als Link verwendet, um größere Farbbilder zu erstellen – die zweite Übersetzung in etwas anderes, aber dennoch emotional verbunden. Auch hier spielen wir Zeugen von Erinnerung und Gedanken, wir teilen ein Gefühl von Ort und Zeit.
Alexandria Tarver. Fragen, TS 2, 2025. Mit der freundlichen Erlaubnis des Künstlers & Ed al. Galerie
Alexandria Tarver. Fragen, TS 5, 2025. Mit der freundlichen Erlaubnis des Künstlers & Ed al. Galerie
Ich empfehle dringend, dass Sie sich für alle/alle künstlerischen Zeitungen bewerben oder eine Anmeldung für einige der folgenden erstellen. Die E -Malys, die diese Sendung nicht zu viele gibt, sind nicht zu viele und erinnern perfekt, wenn eine weitere Messe/Veranstaltung stattfindet. Wir sehen uns dort!
Friez New York
Tefaf New York
UNABHÄNGIG
NICHTS
