Joya Nandurdikar spricht Göttin. Installation, Rohrkörper + mehr
Joya Nandurdikar Es hat viel in seinem Heimatland, es zu inspirieren, insbesondere Objekte und vergessene Techniken, die alt sind. Sie glauben, dass Design nicht nur eine Form des Ausdrucks ist, sondern auch ein Werkzeug zum kulturellen Schutz, den es in seiner eigenen Praxis verwendet. “Es gibt eine riesige und vielfältige Landschaft von Materialien, Fähigkeiten und Geschichten in ganz Indien, und die Möglichkeiten fühlen sich unendlich an”, sagt Nandurdikar. “Die Neuinterpretation dieses Handwerks in der aktuellen Umgebung ist nicht nur kreativ, sondern auch eine Möglichkeit, sie wieder zu überlegen und für ein breiteres Publikum zu interpretieren.”
2001 gründeten sie Nandurdikar und Amrit Guha Company mit Sitz in Delhi Ohne Namenmit Schwerpunkt auf verantwortungsbewussten Luxus. Mit maßgeschneidertem Zugang für jedes Nandurdikar -Projekt fördert es einen dynamischen Austausch zwischen seinen Teams und Handwerkern, Innenräume zu kreieren, die Elemente traditioneller und moderner Mischung mischen.
Joya Nandurdikar
Die Partner beschlossen, das gleiche Ethos in den Produktbereich zu bringen, also starteten sie Furgonomie Im Jahr 2022 eine Reihe von Möbeln. Das Duo kooperiert mit Künstlern und bietet maßgefertigte Stücke aus Marmor, Holz und Steineinlagen. Zusammenarbeit ist der Kern des kreativen Prozesses von Nandurdicar und findet Magie bei den nach einer Tasse Tee geteilten Aufgaben.
In diesen Momenten kollektiver Energie werden einige der unerwartetsten – und sinnvollsten – und sinnvollsten Nandurdikars zum Leben erweckt. Dennoch schätzt der Designer auch die Stille seines persönlichen Raums, wo er erden und akzeptieren kann, was er “stille Freude” nennt.
Eines Tages möchte Nandurdikar den Kurator erkunden. Er interessiert sich besonders für den Dialog zwischen Geschichte und aktuellen Problemen. “Es ist ein Feld, das mich für mein Potenzial erregt, mich dem reichen Wandteppich und einem fantasievollen Geist auszusetzen”, bemerkt er. “Die Idee, Geschichten durch Kunst zu gestalten und Emotionen oder Reflexion über den Betrachter hervorzurufen, scheint für mich unglaublich stark zu sein.”
Heute wird Joya Nandurdikar am Freitag fünf zu uns kommen!
1. Installation der Kunst
Es ist etwas zutiefst überzeugend, wie traditionelle Erzählungen und Motive durch zeitgenössische skulpturale Sprache neu festgelegt werden. Diese Installation ist eine perfekte Mischung aus modernen Statuen und Wandgemälden, gemaltes Handwerksform von Kerala. Materialität ist eine Kombination von patinierten Messings mit bemalten Charakteren.
2. Die Göttin
Das Idol der Göttin, das ich zutiefst bewundere, und es reflektiert tief, wer ich bin und wozu ich fähig bin. Im Wesentlichen ging ich durch den Namen der Göttin, ich wandle in ihrer Essenz. Ihre Stärke weckt meine Seele und ist die Kraft hinter allem, was ich schaffe. Er steht auf, vergoldet in Feuer und Gold. Es ist Gebet und Kriegsschrei, Feier und Eroberung.
3. auf dem Wasser
Ich wünschte, alle meine Abende könnten wie derjenige sein, der auf dem Schiff verbracht hat, sanft am heiligen Wasser der Banden segelt. Die weiche Welligkeit des Flusses unter mir und die goldenen Töne der Dämmerung spiegeln seine Oberfläche wider, die meine Seele füttert und meinen Geist auf eine Weise beruhigt, die nur wenige Dinge können.
4. Kabinett des 19. Jahrhunderts
Während meines Besuchs in Rijksmuseum habe ich mich in diese wunderbaren Möbel verliebt. Die hervorragende Kreatur von 1867 wurde perfekt entworfen und für Charles Guillaume Diehl geschaffen. Seine komplexen Details, ausgefeilte Dimensionen und die gesamte Eleganz erfassen die Essenz der Handwerkskunst des 19. Jahrhunderts mit zeitloser Versuchung.
5. Rohrkörper
Während meines Besuchs in der Kapelle in Mailand entdeckte ich eine majestätische Pfeife, die sofort ein Gefühl der Nostalgie hervorrief, und erinnerte mich an Harmonium, das ich einmal zu spielen lernte, und meine Tochter spielt jetzt. Die Organisation mit hoch aufragender Präsenz und Resonanztiefe wurde in der klassischen Musik von der Renaissance bis heute häufig eingesetzt.
Joya Nandurdikars Arbeit und Designeinheit:
Foto: Avesh Gaur
Anugraha
Der Angrary Floor, ein Wohnprojekt in Süd-Delhi, ist mit einem fleißigen Terrazzo-Detail mit der Zusammensetzung von Stein und Messing in der Besetzung von In-Sit dekoriert. In diesem Detail wird ein ausgezeichnetes Handwerk gefeiert, bei dem jedes sorgfältig platzierte Fragment eine harmonische Mischung aus Texturen, Farben und Materialien bildet und eine mutige Aussage erstellt, die räumliche Geschichten definiert.
Foto: Untitled Deston
Katha Tarana
Die Hauptmauer in der Kath Tarana Residence Lounge wird von einer hölzernen maktischen Wandgemälde aus Mysore wiederbelebt, die die Geschichte von Ashwakatha als günstiges Symbol darstellt, das in traditioneller Innerien montiert ist und an eine Stichsäge erinnert. Der Furgonomie -Kaffeetisch namens Elemental Alchemy, A Art of Art, wird auch in der Mitte des Raums präsentiert und feiert die gehackte Kantenkurve, einschließlich sandgestrahlter Holzstücke, kombiniert mit Nephrit, Keramik und indischem Sandstein -Sandstein. Zwei Kunstwerke ähneln Puzzle -Rätsel -Rätseln, die mit dem Verfeinerung des Zusammenspiels von Elementen verbunden sind.
Foto: Gupta Nivedita
Fluss
Der Kern der Abha -Eingangshalle ist faszinierendes Wasser, das Großzügigkeit und spirituelle Fülle verkörpern soll. Monumentale Steinplatten bilden sein Fundament, das elegant mit Messing und Silberkhadau, gesegnetem Guruje dekoriert ist. Jedes Element ist kompliziert vom heiligen Drehbuch Pali, seine Worte fließen mit zeitloser Weisheit.
Foto: Ashish Sahi
Urban Herde
Der Rahmen wird als Paradox mit der Installation des Origami -Lichts von Agkon Mitra und einer kalten Statue von Subodha Kerkar eingestellt. Diese beiden Installationen erzeugen einen unverwechselbaren Kontrast in der Farbe und den Emotionen – eine emittierende würzige Attraktion, die andere als Licht als Feder.
Die Installation enthält eine Kunst der Kunst des nationalen renommierten und preisgekrönten Künstlers Venkat Shyama, das als Teil der Handwerkscluster-Initiative von furgonomischen Programmen vorgestellt wird, die sich dem zeitgenössischen traditionellen Handwerk widmen. Jedes Stück trägt zur Atmosphäre mit Tiefe und Intrigen bei, lädt Erkundung und Kontemplation ein.
Foto: Gupta Nivedita
Rechts
Trotz des begrenzten natürlichen Lichts verwandelt sich das Kaschmir Pinjrakari -Gitterwerk in ein Wohnprojekt in Nový Delhi im Keller -Speisesaal der Pravaah in die Schmuckumgebung. Der komplexe Holz filtert das begrenzte Licht und wirft das warme Schein im ganzen Raum.
Die Speisesaal -Dekoration ist die Kriya -Konsole der Furgonomie, die mit einer signifikanten Kombination aus Dokra- und Monolith -Techniken erstellt wurde, die einen sanften Prozess der Entwicklung und Transformation darstellt. Die taktile Qualität des Gesims, die an Wisp -Rauch oder eine feine Brise erinnert, ruft ein Gefühl der Étreality hervor, dient als funktionales Element, aber auch als skulpturaler Aussage.
