Textile Offcuts werden Nendo für die Hana-Ashi-Ausstellung neu gestaltet

Eine wirbelnde Farbenschauer ist in der belebten Straße aus zu sehen Hana-Ashi – – Eine Ausstellung eines japanischen Designhauses Nando und die italienische Marke Paola Lenti. Robina Benson Design House Die Einweihungsshow wird jetzt ihre neuen ausgestellt Soho Lage, einen willkommenen Hintergrund für farbneuerte Stoffe. Hana-Ashi Es zieht sich auf milde Themen der Volatilität, Bewegung und Gleichgewicht heraus. Diese textile Manipulationsumfrage ist von den Böen von Kirschblumen, Blütenblättern im Flug inspiriert, ein Beispiel dafür, was Designer am besten können, organische Formen mit einzigartigem Material kombinieren. Die Galerie war eine wundervolle Entdeckung von Stühlen, Pilger-, Lampen, Tischen und Körben in einem farbenfrohen Netz, das zwischen einer Blumenkaskade spielt.

Der Titel der Ausstellung Hana-Ashi Es wird in “Blütenblätter Sakura Blumen im Wind tanzen” – jetzt als Stoffschieber, das auf Saiten und fragmentierten Luft aufgehängt ist, neu gestaltet. Eine Reihe von Möbeln mit strukturierten und gesteppten Textilien, die durch den Diebstahl großzügige Kurven bilden, werden unter “Blütenblättern” lebendig, die jedes Stück zufriedenstellend angesehenes Erscheinungsbild liefert.

Nen Oki Satato Verwenden von textilen Offcuts von recycelbarem mono-materiellem Paoly Lenti-Maris, der aus zwei miteinander verbundenen Textilebenen besteht. Marismaterial, das in 180 Farboptionen erhältlich ist, wird normalerweise für Lenti -Möbel im Freien verwendet. Offcuts aus dem Produktionsprozess werden hier regeneriert und verwendet, was den normalerweise verworfenen Teilen eine zweite Chance bietet. Lenti und Sato reduzieren die Umwelteinflüsse bei der Feier der Farben und erzeugen eine Designbeziehung, die die Stärken des anderen spielt, untersucht, wie emotional wir uns mit Schatten und Bewegung verbinden. Jedes Stück, das sorgfältig aus Upcycled Maris -Material hergestellt wurde, sagt Sato über den Prozess: “Die Idee bleibt eine Idee ohne Handwerk.”

Biomimetische Objekte erscheinen auf weißen, leicht erhöhten Plattformen: gesteppte Klappen robuster, geschichtter Substanzen, die übereinander platziert sind oder um dynamische Formen zu bilden. Textur in der Form der Kapseln fließt Material, das an zelluläre Strukturen erinnert. Einige Zellen sind mit unterschiedlichen Farben dekoriert, während die Seiten der gesteppten Strukturen eine andere Palette zeigen.

Jedes Objekt hat unterschiedliche Farben als die Art des Ausgangsmaterials, mit dem Sie den Stoff wieder brechen können. Das Gewicht und die Textur der Möbel zwischen den amorphen Formen der Blütenblätter, die um eine sanfte Bewegung zwischen den festen Formen liegen. Dies verleiht dem Raum ein organisches Gefühl, eine bescheidene Verfolgung, die die Außenseite bringt. “Wir haben uns die Soho -Galerie als kreative Zuflucht vorgestellt, einen Ort, an dem das Design die Funktion übertrifft, um Kunst zu werden”, sagte Robina Benson, Gründerin Robin Benson Design House. “MIT Hana-AshiWir laden die Gäste ein, die Harmonie zwischen zeitgenössischem Design und poetischem Ausdruck zu erforschen. Dieses Konzept ist eine Hommage an die sich ständig verändernde Energie von Soho und die Kunst, die unsere Marke definiert. ”

NandoDas bedeutet Clay, aus dem Geist von Oki Sato, einem visionären Designer kreativer Produkte, die mehrere Jahrzehnte und Branchen dauern. Er bemerkte, dass Issey Miyake als einer seiner Einflüsse zitiert wird, als: “Bei Design von Entscheidungen -das Erstellen. In der Ära der Datensättigung und der Überlastung der Entscheidung von Satatos Worten klingt die Wahrheit in Design und Leben.

Paola Lenti Er debütierte 1994 mit einem Teppich, der später für und herausfuhr. Die Materialtechnologie trifft scharfe Linien mit Farbempfindlichkeit, die die Marke tatsächlich auf die nächste Ebene bewegt. Mit niedlichen Details, die Wärme verursachen, mischt Paola Lenti die Nachhaltigkeit und den Stil, den es in der nächsten Möbelgeneration einführt.

Um mehr über die Hana-Ashi-Ausstellung zu erfahren Robina Benson Design HouseBitte besuchen Sie Neno.jp oder Paolenti.it.

Ausstellungsfotos von Marco Petrini.
Das Studio des Fotos von Sergio Chimenti.

Wachsen in NYC Aria hat eine einzigartige Sicht auf das Art +-Design gegeben und ständig nach neuen Projekten gesucht, um sich selbst einzutauchen. Der Validský Baker, Häkeln und Pasta, handgefertigt und persönlich ist der zentrale Punkt dessen, was er an der gebauten Umgebung liebt. Außerhalb der Stadt wandert, radelt sie und lernt etwas über den Weltraum.