Das Future Perfect glänzt mit grenzüberschreitenden Werken
Wir sind nie jemand, der mit atemberaubenden Ausstellungen oder der Förderung hochtalentierter Kreativer enttäuscht. Die Zukunft perfekt war zweifellos die Ballkönigin bei der 20-jährigen Jubiläumsausgabe der Design Miami. Mit fast 100 neuen Werken von über 20 globalen Künstlern und Designern – 95 davon speziell für die Messe gefertigt – bietet die Präsentation einer renommierten Designgalerie war so umfangreich wie das „Blue Sky“-Thema der Show. Es war eine Feier grenzenloser Kreativität, verankert in einer gemeinsamen Vision vom enormen Potenzial zeitgenössischen Designs.
Die Ausstellung verfolgte ein zweigeteiltes Konzept: Eine Hälfte zeigte Werke einer Mischung aus aufstrebenden und etablierten Künstlern, während die andere Seite eine Plattform für in Neu-Delhi lebende Künstler bot Vikram Goyals Debüt in den USA. Ein exquisiter Wandteppich von Thompson Street Studio diente als „Trennlinie“ zwischen den beiden Hälften und vereinte die dualen Erzählungen innerhalb des Standes.
Während die gesamte Ausstellung ein Fest für die Sinne war, stachen diese fünf Highlights hervor:
Sein erster Auftritt bei der Design Miami, Vikram Goyal faszinierte die Besucher mit seinen bronzenen Wandreliefs und skulpturalen Möbeln – eine Kollektion, die Tische, Bänke, einen Spiegel, Wandleuchter und einen Kronleuchter umfasste. Seine Arbeit verband meisterhaft das handwerkliche Erbe Indiens mit der modernen Ästhetik und verwandelte jahrhundertealte Repoussé-Techniken in atemberaubende Metallarbeiten, die Passanten in Staunen versetzten.
Eine Koryphäe im Lichtdesign, Lindsey Adelman stellte einen Kronleuchter vor, der zum „Himmel“ des Raumes wurde. Dieses Stück markierte eine Rückkehr zu ihren handwerklichen Wurzeln und verkörperte perfekt die ätherische Qualität des „Blue Sky“-Themas.
Chris Wolstons Mafafa-Stühle stahlen das Rampenlicht, jeder umhüllt von über 50 gewebten Nalgona-Händen. Ergänzend dazu erkundete sein Keramik-Couchtisch eine ruhige Palette blauer und grüner Glasuren. Diese faszinierenden Stücke erweiterten sein Materialvokabular und demonstrierten seine Fähigkeit, die Grenzen zwischen Funktion und Skulptur zu verwischen.
Thompson Street Studios Der Stoffschirm war ein Hingucker – nicht nur wegen seiner Rolle bei der Aufteilung des Raums, sondern auch wegen seiner Zusammensetzung aus antiken und recycelten Textilien, die alle in sanften, saisonalen Farbtönen gefärbt waren. Diese handgefertigte, großformatige Installation verlieh dem Stand eine haptische Bereicherung und zelebrierte Nachhaltigkeit durch Kunstfertigkeit.
Endlich, TFPs erster Gewinner des Future Perfect Prize, bahamaischer Künstler Anina Major, stellte eine eindrucksvolle Sammlung von Steinzeugarbeiten vor, die an die traditionelle Korbflechterei erinnern. „Wir haben den Preis letztes Jahr zur Feier unseres 20-jährigen Jubiläums ins Leben gerufen“, teilt TFP-Gründer David Alhadeff mit. „Die Enthüllung von Aninas Arbeit bei Design Miami scheint der perfekte Höhepunkt zu sein.“ Majors Stücke interpretierten Material und Form neu, markierten einen Karrieremeilenstein und verkörperten gleichzeitig den Innovationsgeist der Messe.
Mit jedem Stück bekräftigte die Galerie ihre Position als Vorreiter der Branche und zeigte ein beispielloses Talent für die Entdeckung und Kuratierung der avantgardistischsten Designer unserer Zeit.
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Die vollständige Liste der Künstler und Designer umfasst: Vikram Goyal, Anina Major, Chris Wolston, Chen Chen und Kai Williams, Karl Zahn, Lindsey Adelman, Jane Yang-D’Haene, Thompson Street Studio, Floris Wubben, Laurids Gallee, Kristin Victoria Baron , Leena Similu, Autumn Casey, Olivia Cognet, Ian Collings, John Hogan, Piet Hein Eek, Ben & Aja Blanc, Sophie Lou Jacobsen, Cody Hoyt, Myungjiin Kim und Eric Roinestad. Um mehr über die Ausstellung von The Future Perfect auf der Design Miami 2024 zu erfahren, besuchen Sie thefutureperfect.com.
Fotografie von Joe Kramm.
