29 Creative zeigt das Beste aus dem zeitgenössischen mexikanischen Design

Es gibt keinen Mangel an aufstrebenden zeitgenössischen Künstlern und Designern aus Mexiko und Gold Er ist ein Beweis dafür. Präsentiert VernachlässigungMultidisziplinäres Studio und Galerie, die Ausstellung feiert Transformation und neue Anfänge. Dank fast 30 Designer, Künstlern und Kreativen betont es den Reichtum der mexikanischen Designlandschaft und bietet einen neuen Blick auf die Verschmelzung von traditionellem Handwerk und modernem Design.

Inspiriert vom Licht und der Energie des Morgenmorgens bezieht sich Áurea auf ein neues Kapitel für ein Studio, das sich der Unterstützung der Entwicklungs- und etablierten mexikanischen kreativen Kreativen mit einem größeren und vielseitigeren Raum widmet. “Von Anfang an wurde der Diffane mit der Vision gegründet, eine Plattform zu werden, die mexikanisches Talent feiert und antreibt.” Andrea GadsdenDer CO -Fundgerät der Differentialmilch teilt mit Designmilch. “Wir haben die Notwendigkeit einer größeren Sichtbarkeit und Unterstützung für Designer gesehen, denen häufig die Infrastruktur fehlte, ihre Arbeit auf nationaler und internationaler Ebene zu zeigen und zu verkaufen. Unser neuer Raum verkörpert diese Mission – dort kann Kreativität gedeihen und sich auf ihr Handwerk und Identität konzentrieren können.”

The áurea exhibition is presented by the work of Bibi Bibi Studio, Juan Alan González, Ricardo Rodríguez Elías, Edgar Orlaineta, Simon Hamui, Peca Studio, Lordag and Soneto Isabel Moncada, Ad Hoc, National Workshop, Ehecatl Moreno, Chuch Estudio As well as artists Andrea Sotelo, Pilar de Ariño und Pedro Magaña.

Áurea explors Verbindung zwischen Natur, Rohstoffen und kreativem Erwachen durch die kuratorische Auswahl von handgefertigten Möbeln, Beleuchtung und Kunstobjekten. Jedes Stück verkörpert die Essenz des zeitgenössischen mexikanischen Designs, das Gadsden seine Fähigkeit definiert, die Tradition mit Innovation reibungslos zu mischen. “Es zieht sich tief aus unseren kulturellen Wurzeln, Handwerkstechniken und Verbindungen zur Natur – und interpretiert diese Elemente gleichzeitig mit einer zeitgenössischen Linse”, denkt sie. “Das Ergebnis ist ein Auftrag, der selbst vorne zeitlos ist, reich an Erzählungen und mutiger Ausführung.” Durch die Zusammenarbeit mit Estudio Real, die zur Gestaltung der Ausstellung beitrug, erweitert es seine Vision und schafft eine einheitliche Erfahrung, in der sich zeitgenössische Kunst und Design treffen.

Die Ausstellung ist nur ein Vorgeschmack auf das, was aus dem Unterschied kommen soll. In der Zukunft bereitet sich das Studio auf die offizielle Eröffnung seines Ausstellungsraums vor, was Gadsden für einen aufregenden Meilenstein für das Herz unterschiedlicher Bewegung wird. Kreative Erzählung und exklusive Veröffentlichung.

“Der Präsident Ono definiert die Beziehung zwischen Material und der Bewegung seiner flüssigen, skulpturalen Form. 3D gedruckt durch Recycled Polymer stellt eine störungsfreie Verschmelzung von Innovation, Nachhaltigkeit und ergonomischen Funktionen dar. Basierend auf dem Wunsch, nach Produktion oder Preis zu schaffen oder zu betreffen.

“Der Teil der Aurum -Sammlung, das Aurum aus Peca Studio, würdigt Tradition, Handwerk und natürliche Schönheit von edlen Materialien. Entworfene Caterina Moretti und Karel Vázquez. Dieses Stück hat sorgfältig ein Blattgold, wo jedes Stück umgewandelt wird.

„Das Fuego-Kabinett Triblo ist eine poetische Übersicht über die Transformation durch Material. Aus schwarzer Asche, Vulkanstein und Kupferblättern, ein Stück induziert elementare Kraft und raffinierte Handwerkskunst. Form kupferförmige Hitzeschütteln Eine taktile Oberfläche, die die Augen einfängt und einlädt zu Berührungen.

„Inspiriert von der vor-hispanischen Architektur verbindet die Tecale-Konsole von Xavier Lorand historische Referenz mit zeitgenössischer Handwerkskunst. Seine solide Travertinform ruft die monolithische Schönheit der alten archäologischen Stätten hervor. Durch enge Artisans in Zusammenarbeit, Lorand entwickelt und unverwechselbare formale Sprache verwurzelt in der Zeitlosigkeit und materielle Integrität.

„Basse Table Juan Alan Gonzalelez ist eine skulpturale Fusion von Glasfasern und Messing, wo Form und Material in der poetischen Balance von Eleganz und Spannung kollidieren. Die Intuition führt zu ästhetischen Werten, die eine tiefere moralische Dimension im Design anzeigen.

Wenn Sie mehr über die in der Diffane -Ausstellung aufgeführten Künstler und Kreativen erfahren möchten, besuchen Sie Diffane Diffal.com und geben Sie ihnen folgen @ditize.

Als Senior -Redakteur ist Yoang besessen davon, Wege zu entdecken, um mit der Absicht durch Design zu leben. Teilt wahrscheinlich, was er findet Instagram Geschichten. Sie können es auch finden Vičtanyang.com.