Lise Vester über ein Lieblingsbuch, Neon Signs in Japan + More
Wann Lise Vester Sie beendete ihre App für das Schuldesign, es bedeutete einen Wendepunkt in ihrem Leben. Sie besuchte das Hospizzentrum, das das Thema der Familie eröffnete. Hier erlebte Vester das Konzept der Heilungsarchitektur und erkannte auch, dass er seine intuitiven Instinkte mit ihrer Leidenschaft kombinieren konnte, etwas Sinnvolles zu schaffen. “Das Lernen, wie sich das Design im Weltraum auswirkt, hat sich tief gefühlt und inspiriert heute seine Arbeit”, sagt er.
Vester, gebürtiger Dänemark, studierte als College Möbel und Wirtschaftsdesign. Sie hatte die Unterstützung ihrer Familie und traf zwei Schlüsselpersonen, Galerie und Lighting Company Manager. Das Paar wurde bald informelle Mentoren, die immer da waren, um Ratschläge zu geben und zuzuhören. Ihre Unterstützung und Ermutigung trug dazu bei, das Vertrauen von Vester aufzubauen, als sie sich auf den Weg machte.
Lise Vester
Vester machte sich schließlich zum Royal College of Art in London, wo sie einen Master -Abschluss gewann, und nahm dann einen Jobdesigner für eine Reihe von Unternehmen, darunter Louis Poulsen, ein. Im Jahr 2022 gründete sie ihr gleichnamiges Studio in Kopenhagen.
Wenn Vester mit Glas und Licht experimentiert, ihre Philosophie fOrm beobachtet Gefühle ist im Vordergrund. Ihre Stücke sind oft verspielt und skulptural, mit Elementen, die Neugier wecken und das Engagement einladen. Unabhängig davon, ob seine Objekte für den täglichen Gebrauch oder die Installation von Kunst dienen, ist das Ziel, Erfahrungen auf sensorischer und emotionaler Ebene zu schaffen.
Selbst mit vielen Projekten im TAP Heute hat Vester eine romantische Vision von ihren späteren Jahren. Sie möchte Stunden damit verbringen, Ringe, Halsketten und andere Ornamente in einem gemütlichen Workshop zu kreieren. “Der Schmuck fasziniert mich – Geschichten, die sich über Identität, Erinnerungen und Verbindungen befinden”, fügt er hinzu. “Ich sehe Schmuck als eine andere Möglichkeit, Geschichten durch Design zu erzählen.”
Heute wird Lise Vester am Freitag fünf zu uns kommen!
Foto: Lise Vester
Dieses Buch schwingt mit meinem Interesse an Neuroeesttics und unserer Beziehung zum Gehirn im Geist. Es lenkt, wie Kunst und Design unser Gehirn und unsere Emotionen beeinflussen, was ein ständiges Thema in meiner Arbeit ist. Wie bei körperlicher Bewegung reduziert es den Cortisolspiegel in unserem Körper. Neurowissenschaften können uns helfen, zu informieren, wie Kunst unsere geistige und körperliche Gesundheit beeinflusst. Es erinnert mich auch an die Installation von “Sinne of Color” Google in Mailand Design Woche 2024 und ihre Zusammenarbeit mit Muuto im Jahr 2019, wo sie untersucht haben, wie unterschiedliche Räume emotionale Reaktionen auslösen können.
Foto: Lise Vester
Die Botschaft dieses Kunstwerks ist es, unsere geistigen und relaation gut zu bevorzugten und unsere körperliche Gesundheit zu bevorzugen. Die medizinische Flasche ist eine universelle Sprache von etwas, das uns heilt, und die Installation dient als Werkzeug, hilft uns, mit dem Gespräch zu beginnen und Stigma und Tabu für die psychische Gesundheit zu zersetzen.
Ai Weiwei’s The Human Comedy (2022), installiert in Basillica San Giorgio Maggiore \\\ Foto: Mit freundlicher Genehmigung Francesco Allegretto
Das Glas fasziniert mich wegen seiner Fließfähigkeit, seiner Stärke und wie es Licht verwandelt. Der Besuch von Murana im Jahr 2023 führte zu meinem Traum, mit venezianischen Heitern an einem modernen Kronleuchter zusammenzuarbeiten. Ai Weiwei, der größte Kronleuchter Murano, das jemals hergestellt wurde, hat die romantische Blumentradition in die beängstigenden Reflexionen des Todes neu interpretiert. Es ist atemberaubend und beunruhigend und zeigt außergewöhnliche Handwerkskunst, während wir unsere Beziehung zur Sterblichkeit in Frage stellen.
Foto: Mit Erlaubnis Ben Richards
Japanische Neonfiguren sind voller Kreativität und Charakter und lustig. Sie haben die Fähigkeit, gewöhnliche Straßen in absorbierende Erlebnisse umzuwandeln. Diese Symptome, gepaart mit der legendären Neonarbeit von Bruce Nauman, “Hundert leben und sterben”, werden mein Interesse an dem Potenzial der Licht und Markierung anregen – etwas, das interessant zu erforschen wäre.
Erhöhte Kopenhagen -Bank (Kopenhagen -Bank) aus TV2, Kampagne des dänischen TV -Kanals TV2 \ Road Søren Solkær Für TV2
Im Jahr 2022 erstellte der dänische TV -Kanal TV2 15 modifizierte Versionen von ikonischen Kopenhagen -Bänken. Die Bänke wurden um 85 cm erhöht, um die wachsenden Meeresniveaus zu symbolisieren – eine einfache, aber wirksame Art des Klimawandels fühlte sich greifbar an – und zwingen Sie buchstäblich, die Auswirkungen auf unsere Städte zu finden und sich vorzustellen.
Lise Vesters Arbeit:
Foto: Peter VintherAuf der Kabinettshow im Herbst 2024
Leuchtturm 2024
Chandier “Lighthouse” wird in Zusammenarbeit mit Louis Poulsen Für die Kabinettsausstellung im Herbst 2024.
Der Kronleuchter stellt das Licht des Leuchtturms erneut mit der Kombination der Pionierfindung von Fresnel -Objektiven mit der modernen Linsenentechnologie in den experimentellen Arbeiten erneut ein. Der Leuchtturm symbolisiert Hoffnung, Inspiration und Ermutigung – eine Marke, die uns sicher durch Lebensprobleme führt. Moderne Fresnel -Objektive erzeugen ein magisches, verspieltes Licht, das Neugier und Reflexion auswirkt. Als symbolischer Leuchtturm bietet es denjenigen, die es auf ihrem Weg treffen, das Licht der Führung und erstaunlichen Erfahrungen.
Foto: Luka Hesselberg Pro Dänemark Design Museum
Neon -Kronleuchtergenerator von Idea 2022
Idee chandier ideengenerator wird in Zusammenarbeit mit Louis Poulsen Für die Kabinettsausstellung im Herbst 2024.
Der Kronleuchter ist von einer Glühbirne inspiriert, symbolisiert eine klare Idee und würdigt kreative Ideen, die Treibstoff für Innovation und Produktion unter den Designern sind. Mit einem Generator von Lis Vester stellt es das typische Neonzeichen der Ästhetik in Frage, indem es ein dreidimensionales Kunstwerk erstellt, das mit großem Umfang, Form und angenehmem Glühen zu einer Art räumliche Erlebnisse mit blauem und atmosphärischem Licht wird.
Foto: Cecilie Jegsen auf Stevns Klint
Reflexionen 2023
Reflexionen sind eine experimentelle Sammlung von Spiegeln mit freien Handglas- und Silbertechniken. Dieses Projekt, das mit qualifizierten Glasblockern zusammenarbeitet, stellt konkave und konvexe Spiegeldesign neu vor und erhöht die Erfahrung durch künstlerische Handwerkskunst. Sein Ziel ist es, neue Perspektiven und Reflexionsräume zu schaffen, das leichte Selbstvertrauen und die Wahrnehmung der Welt und die Räume, in denen wir leben, zu erweitern.
Die spielerische Untersuchung von Licht und Form zeigt Transformation und introspektive Kräfte, die in Reflexionen gehalten werden, neue Erfahrungen und kontemplative Momente in unserem Alltag anregen.
Foto: Cecilie Jegsen zum Observatorium
Kugel Sphere 2021
Die Traum View -Sphäre bietet eine neue Möglichkeit, Dinge zu sehen und Raum für Reflexion zu schaffen. Halten Sie an und bemerken Sie die Schönheit des gewöhnlichen Alltags und unsere Fähigkeit, die Perspektive zu verändern. Der Ball wird in einem mündlichen Glas hergestellt und befindet sich in der Nähe des Fensters, an dem er projiziert wird, und objektiviert und objektiviert die Sicht des Himmels – nur bei Tageslicht. Die Sphere Dream View wird durch das Design von Designmuseum Danmark erhalten und wird ausgestellt Die Zukunft ist 2022-2024 vorhanden.
Foto: Cecilie Jegsen zum Observatorium
Traumstühle 2021
Die Bank ist gezwungen, “nachzuschlagen und zu wundern”. Pinselstahl reflektiert den Himmel und die Krümmung bietet uns in einer ruhigen Position zurück und lädt uns gleichzeitig ein, zu glasieren und mit dem Himmel und unseren Träumen zu verbinden. Die Bank ermöglicht es uns, Wolken und Sterne in Gesellschaft und Stühlen zu betrachten.
