Leo Marmol spricht von Wüstenflucht, fliegt Salzwasser + mehr

Wenn der Architekt und Maler Leo Marmol Er war Student, er war unangenehm und ein schüchterner Junge. Sein Lehrer im sechsten Jahr, Mr. Laurie, ließ ihn ihn vorstellen, bis er wohler war. Sein Ausbilder half dem jungen Leo nicht nur, Selbstvertrauen zu gewinnen, sondern löste auch seine Liebe zum Lernen außerhalb des Standardlehrplans aus.

Das Salk Institute, Louis Kahn, machte einen bleibenden Eindruck auf Marmol. Als er von dem Architekt der Universität erfuhr, war er von mehr als seinen Strukturen angezogen. “Besonders Kahn hat mich tief mit mir befasst – nicht nur für seine Gebäude, sondern auch für seine philosophischen Überlegungen zur Architektur”, sagt Marmol. “Kahns Gedanke, sich von” Stille zum Licht “zu bewegen, sprach auf tiefe Weise mit mir.”

Leo Marmol \\\ Foto: Jesse Green

1989 gründeten Marmol und Ron Radziner ihre Titelpraxis. Marmol Radziner. Das Unternehmen ist bekannt für seinen ganzheitlichen Ansatz für jedes Designelement, von der Konstruktion bis zu Möbeln. Aber mit einer vollständigen Liste von Projekten am Tap findet Marmol immer noch Zeit, sich einer anderen Verfolgung zu verwöhnen. Er mag fliegendes Wasser, was es ihm ermöglicht, sich mit der Natur zu verbinden. Er besucht Museen, als er reist, wo er oft eine unerwartete Inspiration findet.

Marmol bewundert nicht nur Künstler, sondern er ist allein. Er begann zu malen, um den Druck zu verwalten, dem er als Architekturschule ausgesetzt war. Durch Malen ermöglichte es, sich zu entspannen und sich ohne Einschränkungen auszudrücken. Dennoch hätte er sich nie vorgestellt, dass die kreative Outlet einst ein wesentlicher Aspekt seines Lebens werden würde.

Marmol experimentiert oft mit Ölfarbe und kaltem Wachs und zeigte seine Arbeiten in Galerien in Kalifornien und an anderen Orten. “Malerei begann als etwas Verspieltes und Persönliches”, bemerkt er. “Erst nachdem ich meine erste Einzelausstellung hatte, habe ich das Malerei als mehr als ein Hobby angesehen. Diese Erfahrung war transformativ und die Gelegenheit, meine Arbeit einem breiteren Publikum zu zeigen, merkte mir, dass es nicht mehr nur eine private Anstrengung war.”

Heute wird Leo Marmol am Freitag fünf zu uns kommen!

Eines meiner Lieblingswerke ist Albert Camus “Myth Sisyshus”. In diesem Aufsatz hat Camus den griechischen Mythos von Sisyshus neu vorgestellt, der verurteilt wird, den Felsbrocken ewig zu schieben, um jedes Mal nach unten zurückzukehren. Camus schlägt vor, dass wir trotz der endlosen Wiederholung und Sinnlosigkeit von Sisyshus ‘Aufgabe Sisyshus Happy vorstellen müssen – die Bedeutung und Freude im Kampf selbst zu finden. Zum ersten Mal traf ich diesen Text im existenziellen Verlauf der Philosophie in Cal Poly. Die Idee, diesen Prozess zu akzeptieren, das Ergebnis zu kennen, wird nie voll und ganz zufrieden mit einem kreativen Weg als Künstler und Architekten überschwinden. Jedes Mal, wenn ich mich dem neuen Bild nähere, fühle ich mich, dass Sisyshus – den Felsbrocken bergauf schieben, weil er wusste, dass er fallen würde, und dennoch den Akt der Schaffung der Tat finden würde. Für mich fungiert Boulder als Metapher für die Liebe zu neuen kreativen Bemühungen, den Glauben an die Erstellung, dass es irgendwie nützlich sein wird, nur um zu verhindern, dass Arbeit niemals an der Spitze erreicht wird. Wir haben keine andere Wahl, als diesen Prozess zu gefallen, nicht das Ergebnis.

Foto: Leo Marmol durchführen

Die Vision von Robert Motherwells Arbeit persönlich während des jüngsten Besuchs im Museum of Modern Art in Fort Worth war ein zutiefst bewegendes Erlebnis. Motherwell ist schon lange ein Held für mich. Ich stand vor den Stücken wie “Elegie in die Spanische Republik”. Ich wurde von der Kraft seiner kühnen Komposition getroffen, wo starke schwarze Ovale und vertikale Gürtel konfrontativ und weich sind. Motherwells Arbeit ist viszerale Qualität, Rohheit, die über die Leinwand hinausgeht und über die Kämpfe und Themen seiner Zeit spricht.

Es gab eine Haupt -Retrospektive zu sehen, Robert Motherwell: reines Gemäldedie die Entwicklung seiner Kunst wunderschön gefangen genommen hat. Von früher abstrahierten bildlichen Arbeiten bis hin zu seinen späteren, explosiveren Umfragen bot jedes Stück an, seine Reise zu sehen. Ich stellte fest, dass ich über das Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Spontanität und der physischen Kraft des Malerei nachdachte – eine großartige illustrierte Mutterwell -Praxis, die ein philosophisches Gewicht eines einfachen Schlaganfalls oder eines einfachen Schlaganfalls ausdrückt.

Foto: Leo Marmol durchführen

3. Moly -Fischerei von Salzwasser in Katalin

Flying Salzwasser ist ein weiterer meiner Lieblingsflüchtlinge. Ich liebe den Rhythmus, in klares Wasser zu bohren, ich spüre den Strom und die Erwartungen des ersten Streiks. Es ist etwas meditatives daran – weil sie von der Schönheit des Ozeans umgeben sind und sich auf die Besetzung konzentrieren. Die Herausforderung, mit unvorhersehbaren Bedingungen in Salzwasser zu fliegen, hält es aufregend. Mein jugendlicher Sohn und ich haben letzten Sommer ein paar Wochen in Montana verbracht. Es war eine perfekte Möglichkeit, die Sommersaison zu beenden, bevor sie zur Schule zurückkehrte und mich zur Arbeit zurückkehrte. Es ist eine Chance, die Verbindung zu trennen, sich in der Natur zu verlieren und die Kraft des Wassers zu erleben.

Foto: Jaime SchmiedMit Erlaubnis der Sparrows Lodge

Die Sparrows Lodge ist ein Juwel in der Mitte des Jahrhunderts, das ich mir besonders teuer halte. Die Sparrows Lodge befindet sich in Palm Springs und genoss viele Inkarnationen und verkörperte die adaptive Wiederverwendung der haltbarsten modernistischen Strukturen. Er wurde ursprünglich als Schloss der roten Scheune im Jahr 1952, MGM Don Castle, erbaut und war einer der ursprünglichen charmanten Aufenthalte für Hollywood Elite. Im Jahr 2013 behält Lodge ihren ursprünglichen Charme bei und erhält eine rustikale, einfache Balken, Kieselböden und regenerierte Pferde wie Badewannen, die ein ruhiges, aber taktiles Erlebnis erstellen.

Was mich in die Wüste und insbesondere in die Sparrows Lodge zieht, ist die Spannung zwischen der Härte der Wüstenumgebung und dem Mythos des modernen Luxus, der in Palm Springs angebaut wurde. In der Wüste der Extreme der Hitze und der leichten Choreografie intensive Vitalität, die sich sowohl chaotisch als auch beruhigend anfühlt. Die Wüste ist schön und seltsam, tödlich, aber sie ist voller Leben. Die Sparrows Lodge schafft Platz, um über diese Dualität nachzudenken – ein Ort, an dem Einfachheit zu Reflexion einlädt und einen seltenen Luxus für die Verlangsamung und das Zusammennehmen mit den Rhythmen der Natur in der Oase des klassischen modernen Designs 50 Jahre bietet.

Foto: Mit Erlaubnis Kimbell Art Museum

Während eines kürzlichen Besuchs war das Kimbell Art Museum eine tiefe Erfahrung im Kimbell Art Museum. Er entwarf Louis Kahn, den Architekten der Verwendung natürlicher Licht, die durch Oberlichter und Reflektoren gefiltert wurde, den Raum in etwas Heiliges. Das Zusammenspiel von Beton, Travertin und Eiche schuf eine moderne, aber zeitlose Atmosphäre, wobei römische Safes ein Gefühl der ruhigen Größe verleiht. Es war unglaublich zu sehen, wie die Architektur selbst Teil der Kunst wurde und meine Erfahrung mit ihrer Einfachheit und Eleganz prägte. Die Art und Weise, wie sich das Licht im Laufe des Tages ständig verändert, fühlte sich an, als würde man eine von Kahns Überlegungen über das Universum und die Stille betreten.

Arbeiten Sie Leo Marmol und Marmol Radziner:

Wüstenhaus Von Marmol Radziner \\\ Foto: Benny ChanMit Erlaubnis von Marmol Radziner

Scottsdale Haus Von Marmol Radziner \\\ Foto: Bill TimmermanMit Erlaubnis von Marmol Radziner

Scottsdale Haus Von Marmol Radziner \\\ Foto: Bill TimmermanMit Erlaubnis von Marmol Radziner

Point Dume House Von Marmol Radziner \\\ Foto: ManoloölMit Erlaubnis von Marmol Radziner

Point Dume House Von Marmol Radziner \\\ Foto: ManoloölMit Erlaubnis von Marmol Radziner

Garcia House von Marmol Radziner \\\ Foto: Richard PowersMit Erlaubnis von Marmol Radziner

Garcia House von Marmol Radziner \\\ Foto: Benny ChanMit Erlaubnis von Marmol Radziner

Leonardo E. Marmol, Wind des Windes, 2022, Öl und kaltes Wachs an Bord, 30 Zoll x 40 Zoll

Leonardo E. Marmol, Laudatio für die gestrige Morgendämmerung, 2022, Öl und kaltes Wachs an Bord, 30 “x 40”

Leonardo E. Marmol, Pastorale Ansichten in Borrego I, 2022, Öl und kaltes Wachs an Bord, 40 “x 30”

Leonardo E. Marmol, pastorale Ansichten in Borrego II, 2022, Öl und kaltes Wachs an Bord, 40 “x 30”

Leonardo E. Marmol, Dichter nennen es Schlaf i, 2022. Öl und kaltes Wachs an Bord, 40 “x 30”

Leonardo E. Marmol, Dichter nennen es Schlaf II, 2022. Öl und kaltes Wachs an Bord, 40 “x 30”

Anna Zappia ist Schriftstellerin und Redakteurin in New York mit einer Leidenschaft für Textilien und befindet sich oft in einer Modenschau oder Einkaufsbücher für andere Bücher. Anna schreibt fünf Kolumnen und kommerzielle Inhalte.