Die Funktion von Ornamenten wird in den Devin Wilde -Gefäßen gebildet

Die Funktion von Ornamenten wird in den Devin Wilde -Gefäßen gebildet

Bis zu einem gewissen Grad wurde künstlerische Kreativität historisch mit dem Leiden eines hungernden Künstlers oder eines gefolterten Dichters – dem Angst Van Gogh, dem unausgeglichenen Beethoven oder dem flüchtigen Caravaggio – mit dem Leiden verbunden, der an Entspannung, Erleichterung und Opfer hält. Obwohl der Kampf kein technisch Vorgänger der kreativen Praxis ist, bleibt die Katharsis durch Produktion als Reaktion darauf mit einem beliebten Berufsmittel. Aber nicht jeder ist so moralisch. Moderne Künstler wie ein Keramik in Brooklyn Devin WildeHäufiger die Bildung eines Rahmens als Prüfungslinie, eine Hommage an die Geschichte oder ein Akt des Selbstvertrauens.

Die grüne Keramikstatue mit einer gerillten, invertierten Kegelform liegt auf einem dunklen, reflektierenden Sockel vor einem grauen Hintergrund.

Schiff Nr. II in Kupfer Patina

“Ich fand heraus, dass die Arbeit mit Clay therapeutisch ist; Die Medien, die ich erforscht habe “, fährt er fort.

Geometrische Skulptur mit Konstruktion ähnlich dem Akkordeon auf einem Metallpodest vor einem gewöhnlichen Hintergrund.

Schiff Nr. VII im Alter von Bronze

Die kreative Karriere von Wilde, die jetzt eine voll verstärkte Einheit ist, hat sich im Bereich der digitalen und Benutzererfahrung aus einem Architekturstudio an der Stanford University abgebaut, bevor es vollständig in eine konkrete Studio -Praxis mit Wood und Jir zurückkehrt. Der Lebenslauf verfügt über Residenzen im Penland School of Craft and Anderson Ranch Arts Center, wo er im zweiten, mehr Cummer -Medium arbeitete. Diese praktischen Erlebnisse inspirierten die Einrichtung seines formalen Keramikstudios in Red Hook in der Nähe der reichen New Yorker Stadtteile, die jetzt einige seiner monumentalen, bedeutungsvollen Stücke inspirieren.

Auf einem Metallpodest sitzt eine hohe dunkle Vase mit vertikalen Kämmen und eine abgerundete Basis auf einem einfachen Hintergrund.

Schiff Nr. III in alter Messing

Flutka und Verschiebung ähnlicher Formen, die den klassischen Fries unterstützen. Linienarbeit, Chevrona und Formen in Art -Deco -Fassaden. Gotische Kirchen mit verstärkten Strukturen und Volumenanteilen. Wildes Phantasie reist über zeitnahe Elemente aus verschiedenen Architekturperioden, um sie später nach postmodernen Prinzipien zu lindern. Aber lassen Sie sich nicht durch die Wahrnehmung von Ornamenten oder Laune täuschen. Das Platzieren funktionaler und dekorativer Elemente auf jedes Gebäude in einer breiteren Sammlung ist das Ergebnis.

Grüne, geometrische Keramikschale mit hervorstehenden Knöpfen sitzt auf einem weißen Sockel vor einem grauen Hintergrund.

Schiffsnr. II im Alter von Bronze

Einfache Silhouetten-Perch-, Zylindrische und kugelförmige Behälter-werden zuerst mit einem Ton mit einem Aggregat namens “Grog” von Hand gebaut. Dies hilft, die Struktur zu unterstützen, die Textur zu formulieren, eine Linie beizubehalten, sogar das Trocknen zu fördern und die Schrumpfung während des Aufnahmeprozesses zu verringern. Anstatt die äußeren Ornamente auszuschneiden, überwacht es die Form und ist miteinander verbunden, sobald alles “hart” ist, eine Stufe, in der der Ton noch machbar ist, aber Form annimmt.

Die weiße, komplex gestaltete Keramikschale mit einer strukturierten Oberfläche und abgerundeten Vorsprüngen sitzt auf einem weißen Sockel vor einem gewöhnlichen grauen Hintergrund.

Schiff Nr. In Elfenbein

“Ich weiß, dass es richtig ist, wenn ein Stück fertig ist und Trocknen und Oberflächenqualität diese wirklich langweilige monochromatische Grau ist und die Form mich immer noch begeistert”, fügt Wilde hinzu.

Die metallzylindrische Statue mit abgerundeten Enden befindet sich auf einem polierten Sockel vor einem neutralen Hintergrund.

Schiff Nr. IV in Chrom

Seine charakteristische Geste umfasst übertriebene Rippen in hoher Erleichterung, die oft durch kreisförmige Scheiben, gekräuselte Beine oder vollständige endgültige Bälle auf ihrem Terminus hervorgehoben wird – ähnlich wie Serifen auf Buchstaben, die eine übliche Rille erzeugen, wenn man die Oberfläche liest. Das Trimmen wird in eine ausgewogene und symmetrische Anordnung platziert, die dramatisch erweitert werden sollte, um helle Metallglasuren in einem patinierten Kupfer, alternden Bronze oder rostbedeckten Eisen zu enthalten, was Bedeutung verleiht und den Zustand des Gebäudes auf Sachgebäude erhöht.

Moderne, abstrakte weiße Skulptur aus vertikalen zylindrischen Elementen, die durch kreisförmige Formen verschüttet wurden und auf einem dunklen Sockel vor grauem Hintergrund dargestellt werden.

Schiff Nr. VIII in Elfenbein

“Alle Formen, die ich komme, sollen mit der Dualität der alten und modernen Ästhetik und den Glasuren, die ich benutze, existieren. Sie sollten sie stärken.” Sie sollten eine alte Qualität für meine Arbeit als Metallartefakt hervorrufen, das gerade aus dem Meer gezogen wurde “, sagt Wilde.

Geometrische Skulptur mit dreieckigen und zylindrischen Formen auf einem Metallpodest vor einem grauen Hintergrund.

Schiff Nr. VI in Bronze

Eine Person in Blau kombiniert steht neben der Darstellung skulpturaler Objekte auf einem Sockel und einer Tabelle in einem Kunststudio.

Künstler Devin Wilde

Wenn Sie dies und andere ausgewählte Werke des Künstlers sehen möchten, besuchen Sie Devinwilde.com. Sie möchten seine Arbeiten kaufen, besuchen LawsonFenning.com.

Fotos von Devin Wilde.

Mit einem professionellen Titel in Architektur und Journalismus hat der New Yorker Schriftsteller Joseph den Wunsch, das Leben wunderschön zur Verfügung zu stellen. Seine Arbeit versucht, das Leben anderer visueller Kommunikation und Erzählung durch Design zu bereichern. Wenn es nicht geschrieben wurde, lehren sie visuelle Kommunikation, Theorie und Design.

Quellenangaben

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