Joe Doucet ist als Designer für die Tennis Hall of Fame Trophy tätig

Joe Doucet ist als Designer für die Tennis Hall of Fame Trophy tätig

Trophäen, Medaillen und feierliche Gegenstände – öffentliche Auszeichnungen und ihre Preisverleihungen bieten seit jeher Anlass für die Empfänger, ein Zeichen zu setzen. Aber wenn die Junior-Tennis-Stiftung angetippt Joe Doucet Um eine Trophäe zum Gedenken an die neu in die Eastern Tennis Hall of Fame aufgenommenen Mitglieder zu entwerfen, nutzte der Multi-Bindestrich-Hersteller die Gelegenheit, Handwerk und Nachhaltigkeit im Kontext eines modernen Sports zu würdigen, der benachteiligten, gefährdeten und andersbehinderten Teilnehmern zugänglich gemacht wird.

Diagramm, das einen Triumphbogen und einen Tennisschläger zeigt, die zusammen eine Trophäe ergeben, jeweils beschriftet.

„Meine Verbindung zu diesem Projekt drehte sich nicht um eine persönliche Tennisgeschichte, sondern um eine umfassendere Mission, die Jugendentwicklung zu unterstützen“, sagt Doucet. „Für mich geht es beim Design nie nur um Ästhetik – es geht darum, bedeutungsvolle Erfahrungen zu schaffen und positive soziale Auswirkungen zu unterstützen.“

Eine moderne, abstrakte Skulptur mit überlappenden Bögen, die einen Tunneleffekt erzeugen und an der Basis einen Farbverlauf von Silber nach Blau aufweisen.

Das skulpturale Artefakt ist eine semiotische Übung, bei der die ikonische Form des Tennisschlägers zu einer einfachen Silhouette destilliert und mit der eines Bogens verschmolzen wird – hier verstanden als Symbol für den Arc de Triomphe, der den Sieg symbolisiert. Die Formen verändern sich von vorne nach hinten durch eine Reihe von Transformationsschritten, die die beiden visuellen Eingaben miteinander verbinden und so die Reise des Sportlers zur Größe, den Aufstieg zum Erfolg, weiter veranschaulichen. Und auch wenn es simpel erscheint, ist das minimalistische Design streng durchdacht und raffiniert in der Ausführung. Es ist das Ergebnis von etwa fünf bis sieben wesentlichen Variationen, die vor der endgültigen Herstellung untersucht wurden.

Eine metallische, bogenförmige Skulptur mit geschichteten, verlaufenden Blau- bis Silbertönen auf einem schlichten weißen Hintergrund.

Eine silbermetallische Skulptur mit einem blau verlaufenden Sockel, bogenförmig mit parallelen geschwungenen Kanten und einem kreisförmigen Ausschnitt in der Mitte.

Von der visuellen Wahrnehmung über den darstellerischen Zweck bis hin zur letztendlichen Produktion wurde jeder Aspekt der Wirkung der Trophäe berücksichtigt. Die größte Herausforderung bestand jedoch darin, die konzeptionelle Integrität des Entwurfs zu wahren und gleichzeitig die Nachhaltigkeit sicherzustellen. Denn die Schönheit eines Objekts ist nur dann oberflächlich, wenn es kein Einfühlungsvermögen besitzt.

Eine CNC-Maschine fräst ein kompliziertes Stufenmuster in einen Metallblock.

Hände messen mit einem digitalen Messschieber die Breite eines grünen Metallobjekts mit U-förmigem Ausschnitt.

Für die Umsetzung des Entwurfs wurde Doucet ausgewählt Norwegisches Wasserkraftwerk Aluminium, das zu über 90 % aus recyceltem Material besteht und aus dem Werk des Unternehmens in Spanish Fork, Utah, stammt, das einen der niedrigsten CO2-Fußabdrücke aller Anlagen dieser Art in Nordamerika aufweist. Neal FeayDer weltweit führende Anbieter von kreativem Aluminium und Inhaber des Mehrfarben-Eloxierungsverfahrens nutzte seine CNC-Fräskompetenz, um ein glattes, scharfes und elegantes Finish zu gewährleisten. Auch der Herstellungsprozess war eine Kunstform, wobei jeder fortschreitende Schritt mathematisch nach genauen Toleranzen berechnet wurde, sodass die Trophäe eher einem architektonischen Element ähnelte als einer traditionellen Sportauszeichnung.

Eine Reihe ineinander verschachtelter, bogenförmiger Metallteile, umgeben von Metallspänen.

„Was mich am meisten überrascht hat, war, wie allgemein das Konzept angenommen wurde“, fährt er fort. „Ich glaube, wir bewegen uns in Richtung Design, bei dem es nicht nur um das Objekt geht, sondern auch um die Geschichte, die es erzählt, und die Werte, die es repräsentiert. In der Zukunft des Designs geht es darum, Objekte zu schaffen, die nicht nur gesehen, sondern wirklich erlebt und verstanden werden.“

Ein Mann mit grauen Haaren sitzt an einem Schreibtisch und hält einen kleinen Gegenstand an seine Schläfe, in einem gut beleuchteten Raum.

Joe Doucet

Um mehr über den Designer zu erfahren, besuchen Sie joedoucet.com.

Fotografie zur Verfügung gestellt von Neal Feay; Porträt mit freundlicher Genehmigung von Joe Doucet.

Der in New York lebende Schriftsteller Joseph hat einen Abschluss in Architektur und Journalismus und möchte das Leben angenehm zugänglich machen. Seine Arbeit zielt darauf ab, das Leben anderer durch visuelle Kommunikation und Geschichtenerzählen durch Design zu bereichern. Wenn er nicht gerade schreibt, unterrichtet er visuelle Kommunikation, Theorie und Design.

Quellenangaben

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