Ai Weiweis neue Toy Brick Masterpieces mischen Kunstgeschichte neu auf
Weltberühmter Künstler, Aktivist und Provokateur Ai Weiwei stellt derzeit atemberaubende neue Arbeiten in zwei verschiedenen Galerien in New York aus, die berühmte Gemälde und Nachrichtenbilder in großem Maßstab reproduzieren – allesamt zusammengesetzt aus Hunderttausenden LEGO- und WOMA-Steinen. Beide Ausstellungen übertreffen unabhängig voneinander die Erwartungen, profitieren aber gemeinsam von einer Multiplikation und Erweiterung. Der Besuch beider ist in diesem Winter ein unverzichtbarer Moment in der New Yorker Kunstwelt. Hier finden Sie eine kurze Aufschlüsselung der einzelnen Shows und Informationen zum Besuch.
Ai Weiweis „What You See Is What You See“ bei Faurschou New York
Installationsansicht, Ai Weiwei „What You See Is What You See“ bei Faurschou New York \\\ Foto: Olympia Shannon, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Faurschou New York
Faurschou New York ist ein kostenloses Privatmuseum (und eines der am besten versteckten New Yorker Kunstjuwelen) in Brooklyn. Hier die Ausstellung von Ai Weiwei „Was Sie sehen, ist, was Sie sehen“ zeigt 12 riesige Spielzeugziegelwerke, die entweder aus LEGO- oder WOMA-Blöcken bestehen (das chinesische Äquivalent zu LEGO, das daran zu erkennen ist, dass oben auf jedem Stift kein LEGO-Logo angebracht ist).
Ai Weiwei, „Water Lilies #3“ 2023 (Detail) \\\ Foto: David Behringer
Ai Weiweis riesige „Seerosen Nr. 3“ sind hier das Herzstück – eine Nachbildung von Monets berühmtem Gemälde aus Spielzeugbausteinen hängt im MoMAGebaut aus über 650.000 Ziegeln, fast 9 Fuß hoch und 50 Fuß breit (größer als das Original!). Es ist, wie alle Arbeiten hier, in mehr als nur dem Material gegenüber der Originalversion verändert: Weiweis Version beherbergt auf der rechten Seite einen dunklen Hohlraum, der den Eingang zu einem unterirdischen Unterstand darstellt, in dem Weiwei die ersten Jahre seiner Kindheit mit seinem Vater verbrachte , verbannt, nachdem sein Vater sich durch seine Schriften gegen die chinesische Regierung gestellt hatte.
Ai Weiwei, „Water Lilies #3“ 2023 (Detail) \\\ Foto: David Behringer
Im selben Raum wurde eine 13 Fuß hohe Reproduktion von Emanuel Leutzes „Washington Crossing the Delaware“ so verändert, dass im Hintergrund das Pekinger Nationalstadion zu sehen ist – ein Bauwerk, das Weiwei für die Olympischen Spiele 2008 mitentworfen hat. Jedes hier vorliegende Werk provoziert und stellt Fragen zu Themen wie Politik, Kontrolle und Identität, die einige beleidigen und anderen Mut machen können. Alle fördern furchtlos die freie Meinungsäußerung, gepaart mit einem fröhlichen Spiel aus Material, Farbe, Kindheitsnostalgie und atemberaubendem Maßstab.
Ai Weiwei, „Washington Crossing the Delaware“ 2023 \\\ Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Faurschou New York
Installationsansicht, Ai Weiwei „What You See Is What You See“ bei Faurschou New York \\\ Foto: Olympia Shannon, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Faurschou New York
Ein weiteres Highlight ist „Das letzte Abendmahl in Türkis“ (oben). Mit einer Höhe von fast 3,60 m und einer Breite von 7,20 m fühlt es sich an, als wäre da Vincis berühmtes Bild von einem türkisfarbenen Bildschirmfehler überflutet worden. Hier wird das Bild von Judas durch ein Selbstporträt von Ai Weiwei selbst ersetzt, was eine Reihe komplexer Fragen darüber aufwirft, wie der Künstler sich selbst sieht oder möchte, dass wir ihn sehen, aber AUCH (wenn ich ganz ehrlich bin) brachte mich zum Googeln Welche der Figuren im Originalgemälde ist Judas? Diese Erfahrung der Neugier und der zusätzlichen Recherche ist bei vielen Werken eine gemeinsame Erfahrung, da Weiwei immer diejenigen belohnt, die etwas tiefer graben. Meine Google-Suche erzeugte auch ein surreales Erlebnis, das „Original“ auf einem winzigen Bildschirm zu sehen, während ich vor einem riesigen „physischen Pixel“-Werk stand, das sich realer anfühlte. Das Material, die gerasterten Mosaike und die Farben bewegen sich alle zwischen dem Digitalen und dem Tastbaren, was bei diesen weit verbreiteten Bildern phänomenal gut funktioniert.
Ai Weiwei, „Das letzte Abendmahl in Türkis“ 2022 (Detail) \\\ Foto: David Behringer
Ai Weiwei, „Das letzte Abendmahl in Türkis“ 2022 (Detail) \\\ Foto: David Behringer
Eine zusätzliche Überraschung, wenn man sich nur einen halben Meter von diesen Werken entfernt befindet, ist die Entdeckung, dass es sich bei den Werken um Blöcke unterschiedlicher Größe und nicht nur um „quadratische“ Pixel handelt. Beachten Sie beispielsweise im Bild oben, dass nicht alle Steine 1×1 groß sind (mit einem einzelnen Punkt), sondern gelegentlich größere 2×2 oder 2×8 Steine enthalten, ein Effekt, der dazu führt, dass Sie länger an diesen Bildern festgehalten werden und sich ständig in Bezug auf sie bewegen. Weiwei ist ein Meister der Kunstwerke, die sowohl konfrontieren als auch umarmen und sowohl pure Freude als auch zögerliches Unbehagen einladen, das einen in den Bann zieht und über das Galerieerlebnis hinaus nachhallt.
Installationsansicht, Ai Weiwei „What You See Is What You See“ bei Faurschou New York \\\ Foto: Olympia Shannon, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Faurschou New York
Ai Weiweis „Child’s Play“ in der Galerie Vito Schnabel
Installationsansicht, Ai Weiwei: Child’s Play, Vito Schnabel Gallery, New York, NY, 2024; Kunstwerke © Ai Weiwei \\\ Foto: Argenis Apolinario, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Vito Schnabel
Inzwischen in Chelsea, Galerie Vito Schnabel präsentiert eine ebenso gut kuratierte zweistöckige Ausstellung „Ai Weiwei: Kinderspiel“ das ich schon mehrmals besucht habe. Hier finden Sie verschiedene Originalbilder – verpassen Sie nicht die untere Etage, wo Sie einen Van Gogh und ein Mädchen mit einem Perlenohrring finden – sowie alternative Versionen der Werke in Brooklyn, die davon profitieren, wenn Sie beide sehen.
Installationsansicht, Ai Weiwei: Child’s Play, Vito Schnabel Gallery, New York, NY, 2024; Kunstwerke © Ai Weiwei \\\ Foto: Argenis Apolinario, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Vito Schnabel
Hier in der Vito Schnabel Gallery zum Beispiel hängt „Water Lilies #4“ an der größten Wand – eine weitere riesige Nachbildung, aber mit Farben, die sich anfühlen, als hätte jemand die Sättigung auf 100 hochgedreht. Es ist fast elektrisierend.
Ai Weiwei „Water Lilies #4“ 2022. Installationsansicht, Ai Weiwei: Child’s Play, Vito Schnabel Gallery, New York, NY, 2024; Kunstwerke © Ai Weiwei \\\ Foto: David Behringer, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Vito Schnabel Gallery
Ai Weiwei „Water Lilies #4“ 2022 (Detail)
Ein weiteres Highlight ist das gewaltige Werk (unten) mit dem Titel „Die US-Marine sammelt die Überreste eines chinesischen Höhenüberwachungsballons, der von Kampfflugzeugen der Luftwaffe abgeschossen wurde.“ Basierend auf einem berühmten Nachrichtenbild, das die im Titel beschriebene Aktion zeigt, hat Weiwei dem Bild einige Elemente hinzugefügt, um es visuell mit „Washington Crossing the Delaware“ zu verknüpfen und den Betrachter mit Fragen unserer Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu konfrontieren.
Installationsansicht, Ai Weiwei: Child’s Play, Vito Schnabel Gallery, New York, NY, 2024; Kunstwerke © Ai Weiwei \\\ Foto: David Behringer, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Vito Schnabel Gallery
Ai Weiwei, „Die US-Marine sammelt die Überreste eines chinesischen Höhenüberwachungsballons, der von einem Luftwaffenjäger abgeschossen wurde“ 2023. © Ai Weiwei \\\ Foto: Argenis Apolinario, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Vito Schnabel
Ai Weiwei, „Christinas Welt“ 2023. © Ai Weiwei \\\ Foto: Argenis Apolinario, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und
Galerie Vito Schnabel
Mein persönlicher Favorit ist „Christina’s World“, ein Werk, das verändert Andrew Wyeths 1948 Malerei in Farbe und Hintergrund. Hier wird das berühmte Bauernhaus oben durch etwas ersetzt, das so aussieht Ai Weiweis neues Studio in Portugal.
Ai Weiwei, „Ai Quadruplex in Dripping“ 2022. © Ai Weiwei \\\ Foto: Argenis Apolinario, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Vito Schnabel
Beide Ausstellungen regen zu Ehrfurcht, Fragen und Gesprächen an und bieten ein außergewöhnliches Erlebnis mit Material, Prozess und Arbeit. Ich habe persönlich zuerst die Chelsea-Ausstellung besucht, daher ist ein Besuch in beiden Reihenfolgen großartig. Informationen zu Orten und Öffnungszeiten finden Sie unten. Wenn Sie die Ausstellung jedoch nicht persönlich besuchen können, empfehle ich Ihnen dringend, schnell auf die einzelnen Ausstellungswebsites unten zu klicken, um die vielen Werke zu sehen, die ich hier nicht vorgestellt habe und die Grenzen überschreiten und zum Handeln anregen. Man kann Ai Weiwei auch gerne auf Instagram folgen, wo er ein kurzes Video davon gepostet hat Prozess der Erstellung eines davon.
Ai Weiwei „What You See Is What You See“ bei Faurschou New York
148 Green Street, Greenpoint, Brooklyn, New York
24. Oktober 2024 – 25. Februar 2025
Geöffnet donnerstags bis sonntags von 12 bis 19 Uhr
Ai Weiwei „Child’s Play“ in der Galerie Vito Schnabel
455 W 19Th St., New York, New York
24. Oktober 2024 – 22. Februar 2025
Geöffnet dienstags bis samstags von 10 bis 18 Uhr
