Ein kühner Armreif, brandheiße Stühle, Buntglasskulpturen und mehr

KHIRY ist eine afrofuturistische Luxusmarke, die sich auf skulpturale Schmuckstücke spezialisiert hat und die Stimmen und Kultur der Schwarzen in einer Branche stärkt, die sie systematisch ausgeschlossen hat. Gestische Form und klare Designkommunikation stehen im Mittelpunkt, angeführt vom erzählerischen Talent des Gründers Jameel Mohammed. Seine meisterhaft ausgefeilten, referenziellen Formen wurden 2016 auf den Markt gebracht und erfreuen sich großer Beliebtheit. Zu seinen Kunden zählen unter anderem Michelle Obama, Megan Thee Stallion und die Künstlerin Kelela. Achten Sie darauf, dass KHIRY im Jahr 2021 auf experimentelle Kleidungsstücke expandiert und gerade erst am Anfang steht.

Von Beruf Keramiker, Elisa Uberti arbeitet in mehreren Medien, um eine phantasievolle Seite des Produktdesigns zu fördern, indem es klobige Akzente und überaus sichtbare Tischlerei verwendet, die zugänglich und in der Größe charmant ist. Die Stücke haben eine taktile, blockige Qualität, die an Bauhaus- oder postmoderne Stile erinnert.

Diese glühend heißen Stühle, die gleichzeitig brennen und sich weich anfühlen, sind ein entzückendes Beispiel für Kunstfertigkeit in Aktion. Die organisch platzierten Feuerflecken des Stoffs zerreißen in schneller Folge die Form des Stuhls und wirken fast wie Fellbüschel aus der Ferne. Aufgrund ihrer Konstruktion werden diese Stühle sorgfältig handgefertigt, wobei der maßgeschneiderte Bezug mit geschickter Präzision an die spezifischen Abmessungen der Stühle angepasst wird.

Fotografie von Simon Vogel

Sie sind ebenso kreaturhaft wie statisch, Buntglaskünstler Kristi Cavataro begeistert mit ihren industriell anmutenden Skulpturen. Sie schlängeln und verweben sich untereinander, organisch zusammengesetzte Formen weichen starren, strengen Röhren, die stolz aus ihren Systemen herausragen. Zu kathedralenartigen Gebilden montierte Schichten aus Transparenz bezaubern, ein neuer Blick aus jedem Blickwinkel.

Der Faserkünstler kämpft aktiv gegen den modernen Nachrichtenzyklus, in dem Kunst aufgegriffen und weggeworfen wird wie die Kleidung der letzten Woche Tabitha Arnold bringt es am besten auf den Punkt: „Als ich meinen Wandteppich in die Gewerkschaftshalle brachte, wurde mir klar, dass dies das Stück war, das mir fehlte. Ich mache Kunstwerke für Menschen aus der Arbeiterklasse in der Arbeiterbewegung und konnte diesen Augen vor allen anderen auf der Welt meinen neuen Wandteppich zeigen.“

Das Aufwachsen in NYC hat Aria eine einzigartige Perspektive auf Kunst und Design eröffnet und ist ständig auf der Suche nach neuen Projekten, in die sie sich vertiefen kann. Als begeisterte Bäckerin, Häkelerin und Nudelherstellerin sind Handarbeit und persönliche Note von zentraler Bedeutung für das, was sie an der gebauten Umwelt liebt. Außerhalb der Stadt geht sie gerne wandern, Rad fahren und lernt viel über den Weltraum.